El rincón de Ebichu

Red y Libertad

2010-01-12T22:48:00.003Z

Los internautas consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1) Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2) Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.

3) Establece un procedimiento punitivo “a la carta” para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4) Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía. Además la normativa introducirá el concepto de “lucro indirecto”, es decir: a mí me pueden cerrar el blog porque “promociono” a uno que “promociona” a otro que vincula a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos.

5) Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6) De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7) Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

En Defensa de los Derechos Fundamentales en Internet

2009-12-03T07:56:00.002Z

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

* 1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
* 2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
* 3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
* 4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
* 5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
* 6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
* 7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
* 8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
* 9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
* 10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Sorteo del nuevo Ipod Shuffle

2009-03-17T11:16:00.002Z

El nuevo Ipod Shuffle

¿Quieres ganar un Ipod Shuffle de nueva generación? Porque parece que mi novia sí. Entonces me ha metido en el saco de este meme y yo hago lo propio porque bueno, también me interesa, aunque seguramente ella se quedase con el cacharrito, jajaja. El concurso lo organiza Helektron.com. Y estos son mis candidatos:

Mucha suerte a todos.

World of Goo

2008-11-13T14:09:00.006Z

Sí, hacía eones que no posteaba en el blog, pero es un poco como ya dije: Seguir con un "diario", ya sea a través de la red o en un papel de tu casa (¿quedan de los que hacen eso?), es difícil. Pero bueno, de vez en cuando a uno le sale del alma postear para contar algo y hoy es ese día. Además, acabo de venir de comprar mi copia de World of Warcraft Wrath of the Lich King, así que doble felicidad. Ahora a ver si saco tiempo para jugar.

Pero no nos vayamos por las ramas. Si me he decidido a escribir ha sido porque hoy he descubierto, gracias principalmente a la página de videojuegos Meristation, el juego "World of Goo". Sí, ambos empiezan por "World of" pero me temo que poco tiene que ver uno con el otro. El caso es que entre el maremagnum de falta de originalidad y creatividad por parte de las empresas de videojuegos, de vez en cuando asoma un pequeño rayito de esperanza. Y digo "pequeño" no por la envergadura del proyecto, que meterse en el mundo de los videojuegos ya de por sí es arriesgado, sino porque la empresa de donde ha salido esta joyita es una empresa desconocida, 2D Boy Games.

Si bien visualmente nos podría recordar al conocido Loco Roco de la PSP, poco tiene que ver con él salvo que se trata de un juego de puzzles. Y ahora diréis "Bah, un juego de puzzles, fuerte coñazo". Craso error, ¿eh? Craso error. ¿De qué va la cosa? En un principio la cosa se nos plantea fácil: Tenemos a unos seres circulares llamados "Goos" y el objetivo es llevarlos desde el comienzo de la fase hasta una tubería de salida, al más puro estilo Mario (aunque de nuevo, poco tiene que ver una cosa con la otra). Estos seres son como gotas de petroleo, de colores oscuros, aunque a medida que avanzamos en el juego los vamos encontrando de distintos colores. ¿Y cómo los lleváis hasta el final de la fase? Tienen, entre otras, la particularidad de unirse entre sí para formar estructuras, que varían en función del peso de cada Goo. De modo que, a forma de torres, vamos montando nuestra estructura para "encaramarlos" hacia el final de la fase. Sigue pareciendo sencillo, ¿eh? Pues ya veréis cómo os acordáis de todos vuestros antepasados cuando, a menos de 1 metro de la tubería, la estructura se os venga abajo por un mal contrapeso.

Es una delicia comprobar que hay compañías que, sin dejarse influir por la moda del videojuego gráficamente colosal, se centran en contarte algo, en llevarte a alguna parte, en hacer que te comas la cabeza y, sobre todo, en divertirte por encima de todas las cosas. Con una música fabulosa y una historia la mar de divertida es un juego que, a mi parecer, se puede catalogar de "excelente" en una época en la que los gráficos parece que lo sean todo y si no, no son "Hard Games". Probadlo, no voy a poner capturas porque me parece que es un juego que hay que descubrir. No os arrepentiréis, os lo aseguro.

Por qué (no) compro series en DVD

2008-07-21T15:26:00.004+01:00

Aprovechando el ratito hasta que llegue Nisa para servirle la comida, voy a tratar de explicar un poco mi punto de vista particular en relación a este artículo de la página Mision Tokyo cuyo titular es: Death Note y Bleach fracasan en España, los otakus dan la espalda al anime.

No es la primera vez, y me arriesgaré a decir que tampoco la última, que veo un titular de nombre parecido por la red. Últimamente las empresas que se dedican a la venta de DVDs de animación se quejan cada vez más por las bajas ventas que reciben de series "punteras" de la animación japonesa, en las que seguramente gasten millones para traer a nuestro país bajo la mascarada de "exclusiva". Y digo mascarada porque todos sabéis lo que hay, de exclusiva nada. Hoy en día, en la mayoría de los casos, todo el mundo sigue o ha visto ya esas series de las que presumen mediante los que nos autodenominamos "fansubs".

Para el que no lo sepa, un fansub es un grupo de personas que se dedican a realizar una fansubtitulación (subtitulación hecha por aficionados) digital traduciendo del idioma nativo o basándose a su vez en traducciones de otra fuente, como el inglés. A grosso modo, lo que hacen es "mezclar" un video en RAW (fuente limpia, sin ningún tipo de subtítulos) con unos subtítulos, creados la mayoría de veces por ellos mismos.

Lógicamente, hace 7-10 años los fansubs éramos el único medio por el cual el otaku Español podía disfrutar de las series de moda en el país del sol naciente. Hoy día contamos con un nuevo auge del anime y el manga en nuestro país, gracias a la labor de estos individuos, gracias al respaldo indirecto que las empresas de manga y en una gran parte, gracias a la fama de la serie Naruto. ¿Pero qué sucede? Que a día de hoy, las empresas que sacan anime en DVD compran más títulos y con una franja temporal entre Japón y España más corta, por lo que la labor de dichos fansubs es cada vez más "por amor al arte" que por una mera razón de distribución propiamente dicha.

Pero realmente no creo que el problema surja a raíz de esto, sino que gracias a las tecnologías de la información, cada vez contamos con más medios para unir países virtualmente y los aficionados ya no nos vemos afectados por una frontera real. Además, la tecnología con la que cuentan hoy día los fansubs hacen que sea medianamente sencillo ofrecer un producto de una calidad aceptable, la suficiente como para que repercuta en que, posteriormente, un aficionado escoja si comprar o no una serie.

¿Pero es ésta la verdadera base del problema? ¿Se puede achacar toda la culpa a los fansubs? Yo quiero creer que no es así. A mi parecer, la explosión de Internet ha hecho que ya no tengamos esa barrera física, esa frontera, y cada vez dispongamos de más medios para saber qué es lo que está de moda en Japón y, lo que es más, que contemos con una cantidad prácticamente inagotable de información. Vamos por orden: Allí, en Japón, el anime se emite principalmente por televisión. Aunque en las raws se recorten, estos animes vienen respaldados por campañas publicitarias bestiales. con merchandising, con los mangas, con anuncios de otras empresas que los reespaldan (espónsores), etcétera, etcétera. Es ya pasados varios meses cuando dichos animes aparecen a la venta en tiendas especializadas en forma de DVDs o Blurays. ¿Entonces qué es lo que ocurre? Que el comprador adquiere un producto el cual, en la gran mayoría de las ocasiones, ya ha visto por televisión. He aquí estrategias de marketing consistentes en añadir a estos DVDs metraje adicional, cambios de resolución (cosa que cada día se ve menos), añadir episodios exclusivos, etcétera.

Y yo creo que ésa es la diferencia abismal que siempre tendremos entre Japón y nosotros, ni más, ni menos. Lo que estas empresas no pueden pretender, al margen de los abusivos precios, el pésimo doblaje (sí, ya sé que los DVDs te dejan cambiar la pista de audio, pero luego no me metas como subtítulo una reducción del diálogo español como hacen algunos), las malas ediciones con canciones traducidas a nuestro idioma (sea por la razón que sea), etcétera, es que compremos un producto "a ciegas", sea de la calidad que sea. Ésa, en combinación con el poder ver dichos productos por internet, creo que es la razón principal por la que la gente se retrae a la hora de adquirir ediciones, estén lo curradas que estén, de series de animación.

En cuanto a Death Note, lo que ha pasado es lo evidente. Selecta nunca se ha caracterizado por precios asequibles y Death Note es un claro ejemplo de ello. Es un anime que, pese a que su manga haya sido un top ventas, el anime es normalito tirando a mediocre y ocurre de nuevo lo que ya dije antes: La gente ya ha visto su versión fansubeada o por youtube, no les interesa comprarla y menos a ese precio. Y con Bleach, a mi parecer, ocurre algo parecido pero no es la versión fansubeada lo que les hace perder ventas, sino que es una serie que no interesa comprar original dado a que nos referimos a una serie que está a punto de llegar a los 200 episodios y, cuyo anime encima, cuenta con dos sagas de relleno bastante largas (y malas). Además, me parece una metedura de pata de dimensiones colosales adornar una serie tan larga con packs de lujo que superan los 80 euros de precio.

Al final me he ido un poco por las ramas, pero quería explicar con pelos y señales la situación que te encuentras en el panorama de la animación. En cuanto al manga, es otra cosa totalmente distinta. La gente siempre prefiere leerlo en su mano, aunque las ediciones sean a veces un poco caras. Veamos si la venta de las tabletas de lectura digitales (que hacen falta para dejar de gastar ya el papel) afectan en un futuro a los mangas o no. En cualquier caso, les dejo un consejo a las editoriales de manga: Vayan pensando ya en editar en formato e-book sus comics con precios reducidos o los mangascans les comen.

En el campo personal, si una serie me gusta me la compro. Rara vez me lanzo a ciegas a comprar algo, como es el caso de Monster, que sabía que no me defraudaría. Pero en la gran mayoría de los casos, ya he visto el producto que compro en DVD, ya que hablamos de una cantidad de dinero considerable, no como un manga, cuyo primer tomo si no te gusta, lo vendes. Hay series que son pensadas originalmente para televisión (e internet a la vez), como lo es por ejemplo Perdidos. Es una serie que, en mi opinión, jamás compraré en DVD. Y si me quitan la versión original con subtítulos, esperaré a que se emita por la Fox, ni más, ni menos. Luego tenemos las series de precios abusivos que me gustaría tener pero no me puedo permitir, como el caso de Blood+, que me parece exageradamente cara y si en un futuro baja el precio, compraré sin pensar.

¿Que el panorama pinta mal para los fansubs? Según cómo se mire. Opino que estas compañías podrían "negociar" con los fansubs que se dejan oír para avisarles de qué productos les interesa. Ahora, si no lo hacen, luego que no se quejen si no venden. Da igual, opino que con lo que se nos avecina, la gente no va a comprar series originales a ciegas en un amplio espectro les cancelen su bajada por internet o no. Es posible que haga falta una renovación, pero eso sólo el futuro lo dirá.

Hasta próximas entradas.

¿Rebajas de la salud?

2008-07-18T09:03:00.003+01:00

Aprovechando que Nisa y yo hemos decidido redactar una queja conjunta para enviarla a las cartas al director de nuestro periódico local, hablaré de este pequeño incidente en mi blog, para que dicha queja sea un poquito más pública.

Como habréis leído en su blog y en el mío, mi sobrina está ingresada en el Hospital Materno Infantil de Las Palmas de Gran Canaria desde la pasada noche del sábado. Allí, y debido a las obras de ampliación y mejora de los hospitales colindantes, está todo lleno de vallas metálicas. Si sumamos a esto el hecho de que dicho hospital se encuentra en la salida de la autovía, obtenemos como resultado un hospital con una carencia alarmante de accesos y medios de transporte. Es decir, que o llegas allí en coche o te pegas un quemazo para coger la guagua. Y por si fuera poco, si decides ir en coche la única alternativa que tienes es meter el coche en el parking que dichas instalaciones poseen justo enfrente, parking que tramita la empresa Acciona Aparcamientos S.L., ya que como dije antes, las obras y las vallas metálicas anulan por completo el aparcamiento en otro lugar y hasta la fecha, no disponemos de coches de bolsillo.

El domingo por la mañana, cuando mi madre me despertó para contarme la mala noticia, salimos pitando para el hospital. Lógicamente, metí el coche en dicho parking sin tan siquiera pensarlo. 3 horas y 30 minutos después, metimos el ticket para marcharnos y fue entonces cuando recibí mi primer golpe: 6 euros de aparcamiento. El lunes y el martes nos pasamos menos de una hora por allí, ya que a nosotros nos tocaba cuidar de mi otro sobrino. Ambos días pagamos 1 euro y 25 céntimos por eso, 30 minutos de aparcamiento.

Cuál fue mi sorpresa cuando mi padre y mi cuñado se dieron cuenta que dicho parking te estaba cobrando 15 minutos de más porque "es lo que se supone que tardas en sacar el coche". En Euros, estamos hablando ni más ni menos que de regalarle a esta empresa de estafadores 45 céntimos (3 céntimos el minuto). Sus empleados, además, niegan dicha cifra y te dicen que ese tiempo el aparcamiento lo regala. Nada más lejos de la realidad, puesto que tengo delante mía un ticket que marca 2 euros (entrada a las 17:27 y salida a las 18:27) y la prueba de que la salida REAL del aparcamiento fue a las 18:12, ya que a las 18:27 esa persona YA ESTABA EN MI CASA. Por lo tanto, 2 euros entre 60 minutos hacen 0'033 céntimos por minuto. ¿Casualidad? Sí, el precio del minuto, por lo tanto, NO REGALAN ESE TIEMPO.

Me parece bochornoso que un aparcamiento que ha sido subvencionado con nuestros impuestos, que se encuentra en la salida de un centro de salud público y que, además, es la única alternativa para aparcar allí, tenga unas tarifas tan desorbitadamente caras. ¿A qué estamos jugando? Porque lo más gracioso de todo es que luego te vas a cualquiera de los centros comerciales de esta isla y los aparcamientos son totalmente gratuitos, como mínimo, en sus 3 primeras horas. ¿Qué pretenden? ¿Hacer rebajas con la salud de nuestros hijos?

Y por último, su sistema de abonos me parece, cuanto menos, escandaloso. Como "el ordenador lo marca así", el abono empieza a contar desde las 00:00 horas del día anterior. ¿Eso qué quiere decir? Que si tú, en el peor de los casos, comienzas un abono a las 23:00 horas, le estás regalando al aparcamiento 23 HORAS de abono que no estás utilizando. Vamos, que en un caso exagerado e hipotético en el que decidieras comprar un abono de un solo día (cosa que no se podrá hacer, supongo), sólo podrías utilizar 10 minutos de abono y luego a la puta calle.

Desde luego, alguien debería tomar cartas en este asunto, porque creo que hay cosas con las que uno no se puede permitir jugar y la salud es una de ellas.

E3 con sabor agridulce

2008-07-17T14:54:00.004+01:00

Dicen que después de la tormenta siempre llega la calma, pero en estas últimas semanas ha sido alrevés. Desde que terminé mis exámenes, que los he aprobado todos, por cierto, cosa que no pasaba desde hace años, no he hecho prácticamente nada que se pueda considerar "de auténtico provecho", pero eran una especie de merecidas vacaciones. Pero tras tanta calma, al final nos vino el aluvión a casa este fin de semana, ya que ingresaron a mi pequeña sobrina Iria a la que, tras múltiples conjeturas, le diagnosticaron una enfermedad de Kawasaki. Por suerte, a estas alturas de la semana ya está todo controlado y no creemos que la cosa vaya a llegar a mayores. En cualquier caso, me gustaría haber creado antes esta entrada, pero no he podido porque me ha tocado cuidar de mi sobrino y, cuando no lo estaba cuidando, no tenía acceso a mi PC ya que había alguien siempre durmiendo en esta habitación.

Sea como sea, igual que en España se celebran los San Fermines, las Fallas de Valencia, la Expo y todas esas cosas, nosotros, los jugones, estamos muy atentos a una de las tantas expos de videojuegos que se celebran a lo largo y ancho del globo. Nos referimos, cómo no, al E3 (Electronic Entertainment Expo) que se celebra desde 1995 en Los Ángeles. Allí, las grandes compañías anuncian lo que a grosso modo nos va a deparar el resto del año. Y he aquí una especie de resumen personal sobre lo que me ha parecido el E3 de este año...

Desde la época en que las grandes compañías del E3 eran prácticamente Nintendo y Sega, las cosas han cambiado mucho y es mucho lo que ha llovido. Sega ya prácticamente se dedica a distribuir títulos, mientras que otras compañías como Sony se han hecho su hueco en este mundillo. A día de hoy, las tres grandes compañías que cortan el bacalao son la gran N (Nintendo), Microsoft y Sony. De toda la vida los videojuegos son un campo que me han maravillado, sean buenos o malos, pero me gustan y es lo que hay. Se podría decir que prácticamente he vivido todas las etapas de este mundillo y que las consolas han crecido conmigo y con ellas, las revoluciones de cada etapa. Porque esto es así, etapas y altibajos, revoluciones y estanques.

No quiero hacer un análisis a fondo, pero prácticamente se ha vivido una etapa de revolución gráfica (Megadrive y SuperNES), otra nueva etapa de revolución gráfica (Playstation y Saturn), una etapa de evolución gráfica (Playstation 2, Dreamcast, Game Cube) y, finalmente, se han creado dos vertientes, otra evolución gráfica (Playstation 3, XBox 360, Playstation Portable) y una revolución del mercado (Wii, Nintendo DS). No me considero fiel a Nintendo ni a ninguna compañía, yo tengo las cosas muy claras: Si algo me gusta, me gusta sea de quien sea. No defiendo mis consolas a muerte como hacía cuando era un crío y, si alguien la pifia, la pifia y punto y lo decapito, sin más, pese a que soy una persona abierta a dar más oportunidades.

Lo que sí es innegable es que la gran N, allá por el 2004, presentó un producto que revolucionaría el mundo de las consolas desde los cimientos de las mismas: Me estoy refiriendo a la Nintendo DS. Y por si fuera poco, en el año 2006, terminó de asestar el golpe con la aparición de la Nintendo Wii. Son dos consolas que dejaron claros sus objetivos: Llegar adonde nadie antes había llegado. Y lo consiguieron, le pese a quien le pese y con ello quedará un hito en la historia, le duela a quien le duela. Pero uno no se puede dormir en los laureles y este año, en el E3 del 2008, eso es lo que ha pasado.

Me voy a arriesgar a decir que, salvo las novedades que llevamos viendo en los E3 durante años, el 2008-2009 no nos va a deparar ninguna novedad. ¿Esto es malo? Yo no lo veo tan catastrófico como lo han pintado otros, pero sí soy realista y digo lo que hay. Y repito lo que dije antes, porque es como en todo en la vida: Altibajos.

Pese a que soy un fiel seguidor del E3 y siempre he leído bastante sobre él, este año ha sido el primero que me he aventurado a ver en directo desde mi salón las conferencias que han dado las tres compañías. En pro de los organizadores, me quito el sombrero porque no he tenido ningún problema viendo las tres conferencias online en el momento exacto en que se celebraban. El año que viene repetiremos, sin ninguna duda. Y tras esta breve (xD) introducción, voy a exponer lo que me han parecido las tres conferencias. Esto es mi opinión pura y dura, por lo que si a alguien le duele lo que digo, que se rasque porque lo tengo muy claro.

Microsoft: La estrategia de Microsoft de este año ha sido copiar a las demás empresas, aparte de anunciar los títulos que ya se esperaban. Por un lado tenemos los Xii's (xD), que son una copia muy poco original de los Mii's de Nintendo. Por otro lado, han sacado el "Lips", un Singstar más pero para la 360, que a mi parecer no tiene nada de revolucionario. Y ya luego lo de siempre, que si Final Fantasy, que si Gears of War, etcétera. Vamos, más "metralla".

Sony: Juegos y más juegos, aparte de una nueva PS3 con disco duro de 80 gigas. Como si no fuera preocupante el hecho de que tienen un trasto de consola que pesa más que un PC y que falla más que una escopeta de feria, para lo que cuesta, encima.

Nintendo: Una charla que, a mi parecer, fue insulsa y llena de periféricos un poco absurdos, para dejar claro que van a seguir más o menos con la misma estrategia. Había mucha espectación en torno a Nintendo porque mientras que las otras compañías habían anunciado su catálogo de juegos, ellos no habían dicho ni pío. Al final de la conferencia, me quedé con un regusto amargo porque a mi parecer fue la peor de las 3 conferencias, si es que se puede bajar más el listón.

Juegos: Creo que este mundillo necesita otra revolución, pero no sé si es que estamos entrando en una dinámica peligrosa de "pasión por las sorpresas" o es que hoy en día con tanta publicidad nos aburrimos en seguida de "lo viejo". En cualquier caso, el catálogo de este año lo que más contiene es "metralla de la de siempre". Bienvenidos sean los buenos títulos, todo sea dicho, pero uno no deja de sentirse con un "vacío" ante el aparentemente preocupante futuro de las empresas de videojuegos.

Si queréis ver cada noticia del E3 punto por punto, os voy a remitir a la página de Meristation sobre el evento, ya que sería un poco absurdo ponerme a colocar links y capturas de cosas que ya están en todos los rincones de la red.

En cualquier caso, lo que sí tengo es una especie de "lista" de los títulos que más o menos me apetece tocar este año o que me pican la curiosidad:

-Brothers in Arms: Hell's Highway.
-Castlevania Judgment (Wii).
-Castlevania Order of Eclessia (DS).
-Chrono Trigger (DS).
-Diablo 3 (PC).
-Final Fantasy XIII y Versus (PS3).
-Flock (PS3).
-Flowers (PS3).
-Gears of War 2 (Cuando salga en PC).
-Mega Man 9 (WiiWare).
-Naruto Ultimate Ninja Storm (PS3).
-Prince of Persia Prodigy (PS3).
-Resident Evil 5 (PS3).
-Spores.
-Street Fighter IV (PC).
-Tomb Raider Underworld (PC).
-Wario Land (Wii).
-World of Warcraft: Wrath of the Litch King (PC).

En resumen: Un año que va a tener títulos buenos, títulos malos, grandes decepciones, grandes sorpresas, pero que va a ser un año de los "normalitos". ¡Hasta la próxima entrada!

Patapon

2008-07-04T10:52:00.002+01:00

Poco a poco voy recuperando fuerzas para hacer pequeñas reseñas y hablar de cosillas en general y hoy le toca el turno al otro juego que estos días me tiene enganchado (a falta de Snake, buenos son los Patapons). Se trata de Patapon, un adictivo juego para la portatil de Sony que, sin pena ni gloria, adquirí tras el lanzamiento del Final Fantasy VII Crisis Core (juego que reseñaré en próximas entradas). La verdad es que, por norma general, suelo fiarme de los comentarios de los gamers de La Isla de los Monstruos y normalmente no suelo llevarme decepciones. Éste es otro claro ejemplo de ello.

El juego se presenta como un aparentemente sencillo título de estrategia, pero con una peculiaridad. Tú eres el Dios de los Patapons, unos humanoides con forma de ojos que anhelan encontrar ESO, en los confines de la tierra. Como divinidad de estas criaturitas, tu objetivo es dirigirlas, pero no de una manera normal, no, sino al ritmo de los tambores. Cada uno de los botones de la PSP representa un sonido y, mediante combinaciones al ritmo de un 4x4, en calidad de pregunta y respuesta, los graciosos machanguitos hacen, a través de Hatepon, el coordinador de la tropa Patapon frente a ti, lo que tú les ordenas.

Los cuatro botones de la PSP, el cuadrado, el triángulo, el círculo y la equis, representan los sonidos "Pata", "Chaka", "Don" y "Pon" en estricto orden. De esta forma, si quieres mover a los Patapons, la orden dada será "Pata Pata Pata Pon" y ellos responderán, cantando lo que su divinidad les ha encomendado, mientras caminan con fervor hacia delante.

Nombre: Patapon.
Plataforma: Playstation Portable.

Gráficos: Es un título que no destaca por su elevada calidad gráfica, pero sin duda alguna, este apartado cumple su función principal, dar un aspecto bonito y agradable en un entorno de seres muy simpáticos, con colores muy vivos. Desde un principio, estos diminutos seres nos conquistan con su simpatía y su vivacidad y lo hacen, claramente, gracias a la elegancia de su acabado gráfico.

Música: Lógicamente, aquí es donde radica la gracia principal del juego. Eres tú quien "compone" las melodías que van a sonar a lo largo de los niveles, siendo el resto ligeros tonos de fondo y graciosos adornos que te facilitan la tarea de no perder el ritmo, infernal tarea en algunas ocasiones, todo sea dicho.

Jugabilidad: Pese a que se trate de un juego de estrategia, el enfoque viene ser más bien musical, por lo que uno no puede pensar en títulos como el Guitar Hero, el Dance Dance Revolution, o todos estos juegos cuyo objetivo es seguir un ritmo y vivir la música. Dentro de sus límites miméticos, es un juego muy sencillo de disfrutar pero complejo de dominar.

Durabilidad y Dificultad: No he tenido la suerte de terminármelo aún, no obstante así pienso hacerlo en el futuro, pero por ahora se presenta como un título de alta duración, con sus misiones alternativas y el hecho de que puedes luchar contra los jefes una y otra vez, subiendo su nivel y el tuyo, para fortalecer tus tropas de aguerridos patapons. En cuanto a la dificultad, pese a que inicialmente se presenta lioso (que no difícil), y pese a que tiene sus niveles endiabladamente llenos de zigotons, se nos presenta con un título de dificultad media, ya que "siempre es lo mismo": tener muchos patapons, ejercitarlos, equiparlos con las mejores armas y lanzarlos a la guerra.

General: Un juego muy entretenido para el bajo costo que tiene, que hace maravillas si te llaman este tipo de títulos, pese a que su esquema principal pueda pecar de repetitivo a medida que avanzas fase a fase. En cualquier caso, se trata de una alternativa novedosa frente a los catálogos de repeticiones cada vez más machacados que nos ofrecen las compañías de videojuegos y, en especial, de la portatil de Sony, la cual se caracteriza por un amplio catálogo de juegos aburridos y muy vistos. No es la panacea, pero a pasar más de un rato divertido ayuda. Eso sí, una vez lo pruebes, no podrás arrancarte de la cabeza las melodías "Pata Pata Pata Pon" ni "Pon Pon Pata Pon".

¡Al ataque, mis valientes papatons!

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

2008-07-02T16:23:00.003+01:00

War has changed... I'm no hero, never was, never will.

Tras un tiempo sin actualizar el blog, me veo en la obligación de sentarme aquí y compartir con el resto de la red lo que un servidor ha vivido nada más acabarse el 4º y último capítulo de la saga de Solid Snake.

Son muchos los meses de espera, años incluso, que nosotros, los fans de una de las sagas más famosas del mundo de los videojuegos, hemos tenido que sufrir para que este pequeño pedazo de cielo llegue a nuestras manos. Además, los españoles hemos tenido que sufrir la huelga de transporte, cosa que ha hecho que el juego se retrase más de lo previsto y, por si fuera poco, los canarios aún más. Además, por si dicha odisea no fuese ya de por sí lo suficientemente traumática, el día que me dispuse a insertar el bluray del juego en mi consola, la actualización del firmware me la rompió, teniendo que acudir a mi garantía para que me dieran una consola nueva.

Ésta es la pequeña odisea que, desde hace 12 días, me ha hecho vibrar sentado en la silla de mi habitación...

En un mundo como el nuestro en que las secuelas de los videojuegos salen como churros, en el que ya casi se ha perdido la esperanza de encontrar un título que te llene, fanatismo aparte, una pequeña luz brota de la caja del bluray de la última aventura de Solid Snake. No quiero hablar de la historia, porque no quiero romper, como he hecho yo todo este tiempo, el mágico misterio que Hideo Kojima, creador de esta saga, ha querido transmitirnos, así que me ceñiré a comentar mis sensaciones y los aspectos técnicos del mismo. Quiero dejar claro que os encontráis ante la opinión de un auténtico fanático de la saga de Metal Gear Solid, por lo que mi opinión del juego puede verse ligeramente afectada por ello, no obstante, a medida que he jugado al mismo, he intentado ser lo más crítico posible y no dejarme caer (o por lo menos intentarlo) en el error de vanagloriar sin ningún tipo de control un título de estas características.

Nombre: Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
Plataforma: Playstation 3.

Gráficos: El señor Kojima lo tenía muy claro desde un principio: Cada Metal Gear Solid debe ser superior en el apartado gráfico que su predecesor. Y así lo ha sido desde la primera entrega. No se me ocurre otro calificativo que no sea "excelente" para referirme a lo mucho que se ha cuidado este aspecto. Pero nuevamente volvemos a los planes de este señor: Crear una obra de arte. Y semejante idea no podía hacerse realidad si no está respaldada por la mejor capacidad del momento. Desde luego, así es y así lo consigue, dando una abrumadora sensación de realidad y decadencia que nos engulle desde la mismísima pantalla de título.

Música: Volviendo sobre la idea de la decadencia, que es lo que se plasma en todo momento en el juego, nos encontramos con un apartado musical muy en la línea de sus predecesores, que mantiene en todo momento las cotas de calidad esperadas pero que además consigue evolucionar y dar una vuelta de tuerca para acompañarnos en todo momento, sin ser el centro de atención, causando un fino hilo de tensión que se va haciendo más grueso a medida que avanzan los actos del juego. Sin duda, con un sistema de sonido mejor que los dos altavoces chatos de mi televisión de culo gordo, este apartado habría sido de un mayor deleite, pero pese a todo se consigue exactamente el efecto deseado.

Jugabilidad: Tal vez éste sea el campo menos innovador del juego, pese a las "novedades" en el sistema, cosa que hace que tal vez sea aquí donde más peca, pero los aficionados a la saga sabíamos exactamente qué nos íbamos a encontrar, por lo tanto eso no nos iba a suponer una pega. Kojima introduce pequeñas novedades, sin dar un vuelco al sistema de juego y a la jugabilidad en sí pero teniendo en cuenta cuál es el objetivo de este "juego" (si se puede llegar a calificar de tal), es algo totalmente comprensible. El control sigue siendo sencillo e intuitivo, con el mismo esquema que en las anteriores sagas, salvo la novedad del OctoCamo, el nuevo traje de camuflaje que te mimetiza con tu alrededor, para poder esconderte mejor de tus enemigos. En cuanto al esquema de juego, que se repite durante los tres primeros actos, han logrado crear un entorno muy divertido donde puedes elegir si aliarte con las milicias rebeldes de la zona o ir "al trapo" contra las PMCs locales de cada acto.

Durabilidad y dificultad: En cuanto a la dificultad, como siempre, Metal Gear Solid ha sido un juego donde tú eliges nada más comenzar cuánta cantidad de la misma te quieres encontrar, por lo tanto, si eres un negado con el espinaje táctico, lo puedes poner en fácil y contar con centenares de municiones y raciones, o lo puedes poner en difícil y vértelas canutas para terminar de una sola pieza. Considero que, debido al hilo de tensión in crescendo que se va creando desde el comienzo del juego, la durabilidad es adecuada ya que el argumento te va haciendo sentir una ansiedad muy difícil de digerir a medida que avanzas en cada uno de los 5 actos en los que se compone el mismo. Aún así, hablando en plata, no hablamos de más de 10 horas de juego si eliminamos todas las CGs del mismo.

General: ¿Juego o película? He aquí la cuestión. "Pues que hagan una película", dicen unos. Comentario nada acertado, a mi parecer, ya que no tendrías las mismas sensaciones si no pudieras interactuar con todo el entorno e integrarte de la forma que te integra este maravilloso universo. Pero creo que juego tampoco, ya que a pesar de contar con el aspecto jugón del mismo, aquí se consigue algo más allá. No sé si arriesgarme, aunque me lapiden, a llamarlo "película interactiva", dada la naturaleza del título y la forma en que te sumerge. En cualquier caso, quienes compran este título para disfrutar de un juego y de horas y horas de diversión, es muy probable que acaben llevándose un buen fiasco. Pero tampoco hay que ser extremistas, puesto que pienso y espero, que quien se compra este juego con el número "4" en su por haber, sabe precisamente qué se va a encontrar.

Y tengo que decirlo, lo siento, pero jamás en mi vida un juego había conseguido que me sumergiera de la forma que este título lo ha hecho, consiguiendo que pase momentos de auténtico calvario, bebiéndome las lágrimas a mares, en un auténtico paisaje de decadencia donde lo único que pasa por tu mente en todo momento es la frase: "Por favor, dejadle descansar ya en paz".

En un panorama donde parece que lo único que cuenta es engordar el bolsillo, Hideo Kojima nos ha legado un título que, por su propia fuerza, se mete de cabeza en la historia, para bien o para mal, convirtiéndose en un "must have" y encaramándose muy alto en la cima del videojuego.

Ve con Dios, Snake.

Meme en respuesta

2008-06-02T09:30:00.002+01:00

Tras un tiempo sin actualizar (es lo que tiene la gandulería y el fin de curso), vuelvo a marcarme un hilo en respuesta a mi novia Nisa desde su blog. Se trata de un MEME. Disfrutadlo y espero seguir actualizando pronto.

Un color: Blanco.
Un Número: El 69.
Un Libro: Los escarabajos vuelan al atardecer.
Una Canción: I don't wanna miss a thing, Aerosmith.
Una comida: Carne roja en general.
Un postre: Tarta de queso con arándanos de Pizza Real :3~~~~~~.
Un lugar: En el que tenga a mi alrededor a la gente que quiero.
Una Película: The Matrix.
Un momento del día: Cuando me siento en el salón a jugar al WOW.
Un momento de la noche: Ver la televisión con mi novia pegada a mi chepa, roncando.
¿Blog, foro o chat?: Foro.
¿Te has sentido alguna vez acosado virtualmente?: No.

Un referente histórico: Cualquier defensor de la libertad.
De ficción: Kamina (Tengen Toppa).
¿Un café?: Mi "buchito" de después de almorzar: Dos dedos de café, una cucharada de azúcar y una cucharada de leche en polvo (Completa, etcétera).
Proyectos inmediatos: Terminar la carrera.
¿Eres feliz?: Desde luego.
¿Te atreves a decir tu edad? 26.

Me gusta:
1/ Comer.
2/ Fansubear.
3/ Salir con mis amigos.
4/ Interpretar música.
5/ Jugar al WOW.
6/ Estar con mi familia (novia inclusive).

No me gusta:
1/ Hacia dónde se dirige la sociedad.
2/ La hipocresía.
3/ El egoísmo.
4/ La falta de criterio.
5/ La falta de humanidad.
6/ Que me roben la libertad.

D.E.P. Sixasis

2008-04-03T11:51:00.002+01:00

Mi más sentido pésame, Sixasis.

Según los últimos anuncios, el Sixasis va a desaparecer. Y es lo que ocurre cuando intentas copiar algo y te sale mal. Para los que no lo sepan, el Sixasis es el nombre que tiene el mando de la Playstation 3 que te permite controlar algunos juegos como si fuese un volante, con sensores de movimiento, parecido, muy muy de lejos, a lo que es el mando de la Wii. Sony decidió eliminar la función de vibración que le hizo famosa en su momento, como demostró con el Metal Gear Solid, para meterle esta copia, a mi parecer, barata, del Wiimote. Y ya lo dice el sabio refrán: Les salió el tiro por la culata. Los juegos con Sixasis son infernales y el control en sí es horrible. No sé si aplaudirles ante tal decisión, la verdad, porque como ya he dicho en más de una entrada, los directivos de Sony se lo están montando pésimamente mal. Es una suerte que sigan contando con buenos títulos, porque si no, se les iba el negocio al garete. En fin... Lo próximo será que me compre la PSP y al par de meses anuncien la salida del Crisis Core en la PS2. Entonces sí que los podré mandar a la mierda para siempre.

Por otro lado, hoy leí un artículo sobre la razón técnica tras las instalaciones de los juegos de la PS3. Según comenta el artículo, el bluray, a diferencia del DVD, lee a una única velocidad y dado que los surcos de lectura son todavía más pequeños que en un DVD, la cosa se complica en cuanto a tiempos de carga. Una de las técnicas por la que optan las compañías es paliar este problema instalando los juegos en el disco duro, mejorando los tiempos de carga al tratar con una unidad que tiene una velocidad de lectura mayor. Otra de las técnicas, algo chapucera a mi parecer, es crear duplicados a lo largo del bluray para que los datos siempre estén a una distancia de lectura óptima. La mejor de ellas es la tercera, que consiste en optimizar, pero como siempre, supongo que se trata de la más compleja, tediosa y costosa. Vamos, para echarse manos a la cabeza. ¿Larga vida a Sony?

Nos leeremos en futuras entradas.

Hasta los héroes acaban hartos

2008-03-28T10:26:00.003Z

Y es que está claro. En el mundo de los videojuegos, la idea recurrente del héroe que tiene que salvar a la Princesa se ha repetido hasta la saciedad. Pero nosotros nos preguntamos: ¿Cuánto tiempo pueden aguantar ellos el hecho de que el mismo malo malote secuestre a la azorada princesita una y otra y otra vez? Dicen que la paciencia tiene un límite. ¿Creéis que es cierto? Pues comprobad si en nuestro querido Mario lo es. Aviso, el video se podría considerar no recomendado.

Los frutos del esfuerzo

2008-03-27T21:26:00.002Z

Dicen que todo esfuerzo tiene su recompensa, y yo soy una de las personas que cree que eso es cierto, que cuando uno se esfuerza a fondo, acaba consiguiendo algo. Y así ha sido durante este último mes, en el que me he metido de lleno en un proyecto del fansub que me ha tenido desconectado del mundo de la blogsfera. Así que vamos a resumir un poco estas últimas semanas, de forma que el personal sepa por dónde he andado y qué se ha cocido en mi vida. ¿El proyectito? Ya lo sabréis los que visitáis la web de AnimeRakuen.

El día 28 de febrero, tal y como estaba previsto, nos fuimos a Madrid. La verdad es que podría dedicarme a contar lo que hicimos allí, pero básicamente se resume en una palabra: Frikear. Si queréis una explicacón más extensa, os recomiendo que visitéis el blog de Nisa, que allí cuenta con pelos y señales lo que estuvimos haciendo. Lo mejor de todo, sin duda, volvió a ser la gente. Tanto porque me reencontré con mi colega Ale, como porque conocí a mucha gente de mi fansub que aún no conocía. Es lo que tiene vivir rodeado de agua, que o pillas el avión, o no te viene a ver ni Dios. En especial, y a quien guardo en una parcelita de mi corazón, volví a encontrarme con Marta. Y hubo emoción, y hubo lágrimas, y tuvimos veladas maravillosas. Eso sí, no os fiéis por ella, que os hace recorreros Madrid a pata diciendo que "el zoo está cerca de aquí".

La semana siguiente fue una especie de vuelta a la rutina, pero con exámenes de conservatorio inclusive. En aquel momento podría haberos dicho que me fue bien, pero que no sabría deciros nada, pero a día de hoy ya sé que tengo 3 sobresalientes y 1 notable. La semana que viene os digo las notas definitivas. A destacar mi segunda audición allí, cuya prueba colgaré aquí en mi blog, cuando me digne a subirla. La afortunada esta vez fue Per la gloria d'adorarvi y yo creo que la cosa no fue nada mal. Preguntadle a mi groupie, que estaba allí en primera fila, como no podía ser menos.

Después llegó la Semana Santa y sus respectivos conciertos, empezando por dos con el coro grande en pueblitos. El primero de ellos fue en la iglesia de Valsequillo, donde interpretamos repertorio folclórico canario. Sin contratiempos, salvo que, pese a lo que muchos digan, Valsequillo no está al ladito de Telde. Queda un poquitín más lejos, jeje. El segundo de ellos sí que fue la odisea hecha patente, en el lugar, y ahora lo digo con conocimiento de causa, más jodidamente alejado de la capital: Tunte. Si es que la refranería popular nunca pudo ser tan sabia: "Joé, pero si eso está en TUNTE." Pues sí, riscos, curvas, riscos, más curvas, pasas un pueblo, y otro, y otro, y otro, y otro, y otro, más riscos, más curvas, más pueblos y cuando piensas que estás a punto de llegar... los cojones. Más riscos, más curvas, más pueblos. Y cuando ya te has rendido y no sabes dónde echar lo poco que te puede quedar en el estómago, sí, allí está: TUNTE. Os juro que cuando llegamos allí pensábamos que iba a ser del estilo de Jurassic Park. Y es normal que allí haya gente de pueblo. Joder, pues claro. ¿Quién va a perder 4 horas diarias de su vida para desplazarse? Vamos, nadie. Si vives allí, te quedas allí y si vives aquí, no vas allí para nada. Vas una vez, lo pisas y te vuelves a casita diciendo que has estado en donde Cristo perdió el gorro. Sí, señor. El tercero de los conciertos se celebró un poquitín más cerca, en el patio interior de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria. Esta vez con los miembros del Coro de Cámara Mateo Guerra. La que pretendía convertirse en una velada inolvidable lo consiguió, pero no para bien, por desgracia. El clero y toda su santa familia nos fastidió la fiesta, prohibiéndonos comenzar el concierto hasta que ellos no terminasen el pregón de Semana Santa. Y así fue: Se quedaron allí a escucharnos los familiares y poco más. Hubo que reducir el concierto, etcétera. En fin, lo dicho, una velada inolvidable con su consecuente catarro que me dura aún en la garganta. El último concierto de Semana Santa, sin embargo, fue el más acogedor de todos. Se celebró en la iglesia de Santa Brígida e interpretamos todo el programa que se había previsto. Precioso. También os colgaré algunos enlaces.

Y las elecciones, claro. Se me olvidaban las elecciones. No voy a comentar nada al respecto, pese a que yo soy un poco facha, salvo el hecho de que a los de la SGAE y a toda la pandilla de ladrones hijos de puta que van haciéndose las víctimas de la ecatombe musical española por culpa de la política se dedicaron a pasearse los primeros por el podio del PSOE la noche de su victoria. Manda cojones, pandilla de ricachones lloricas. Por otro lado, bien por Zapatero una vez más. Ahora te toca lo más difícil, Campeón, mantenerte.

Otra cosa que se me olvidaba fue la adquisición de mi nuevo PC. Un Pentium Quad Core con 4 gb de RAM, 160 GB de HD (ya tengo un HD de 500 gb) y una gráfica NVidia 8600 GTS que funciona que es un primor verlo. Gracias a mi preciosa por pre-financiármelo. Te adoro.

Y tras la semanita de vacaciones, todo volvió a su cauce. Esta semana no me ha ocurrido nada destacable, salvo que he terminado el susodicho proyecto. Esperamos poder sacarlo la semana que viene, pero Dios proveerá. En fin, esto ha sido todo y pronto comentaré algunos de los juegos que he podido experimentar en el nuevo PC, como el Gears of War y el Crysis.

Nos leemos en futuras entradas.

Historias en la Oscuridad

2008-03-22T22:23:00.003Z

Tras un tiempo sin actualizar el blog, debido principalmente a la falta de tiempo, ya que no quiero que postear una entrada aquí sea primordial a hacer otro tanto de cosas, vuelvo a colocar una entrada para colgar, en exclusiva, el nuevo corto de mi amigo Alejandro Jiménez: Historias en la Oscuridad.

Más que un corto, es un trabajo práctico grabado en formato de cine de 1 minuto de duración para "entrenar" de cara al trabajo final de 7 minutos que deberán realizar a final de curso, pero eso no quita que en un futuro vaya a ganar sumas millonarias por haber sido el primero en colgarlo, jejeje.

A este pimpollo lo conozco desde 1º de EGB, sí, sí, que nosotros somos de la quinta del EGB y todo. Vamos, dos días, como quien dice. Y resulta que, tras un par de años estudiando alguna especialidad que se acerque a lo que es cine en sí, audiovisuales para ser más exactos, decidió embarcarse en un viaje a la capital de España para realizar un curso de cine que prolongaría su estancia allí durante todo un año entero. Pero el tiempo pasa volando y, de ese año, le deben quedar alrededor de tres meses para regresar a casa.

Cuando se fue a Madrid le regalé una bufanda que tenía un significado muy concreto: Vete a alcanzar allí tu sueño, que yo haré aquí lo propio. Y desde aquí, familiares, amigos y conocidos esperamos que así sea. En cualquier caso, una cosa está más que clara: Siempre tendrá un lugar al que regresar donde se le esperará con los brazos abiertos.

¡Mucha mierda en tu periplo Tim-Burtoniano, genio!

Cambios en el blog - 2ª parte

2008-02-24T19:49:00.002Z

Aprovechando que uno le va cogiendo ritmo y gusto a esto de la blogosfera, le he añadido algunos cuantos cambios, esta vez menores, al blog:

-Barra de buscador a la derecha: Para buscar dentro del blog algún artículo.
-Letras mayúsculas en el título de las entradas.
-Nombres más graciosos a los comentarios y barras de navegación: Pipa(s), Picoteado por, Datos del hámster, etcétera.
-Texto más gracioso a la herramienta de expansión: Acorde al estilo del blog, ahora no se "lee más", sino que se "curiosea".

Es una prueba de que esto está vivo y se seguirán añadiendo más cosas. Nos leeremos en próximas entradas-dechu.

Devil May Cry 4

2008-02-24T13:13:00.009Z

Pese a que hace ya varios días que pude "catar" el esperado título de Capcom, no había escrito entrada porque había estado ocupado estudiando italiano y fansubeando. Pero dicen que nunca es tarde si la dicha es buena, y como mis conocidos saben que yo estoy como un queso, pues... (ejem, ejem)

Debo decir que no soy un fan de Dante ni de la saga, pero he jugado a todos. ¿Contradictorio? No, no tiene por qué serlo. El caso es que me gusta la estética de los Devil May Cry y, cómo no, el personaje de Dante mola mucho. Le sobra chulería por cada uno de sus poros. Voy a saltarme el empute que me pillé al meter el juego en mi PS3 y comentaré ese aspecto al final, porque pese a que es un punto negativo, al tratarse de un juego multiplataforma no se lo puedo restar al juego en sí, sino al gracioso que se le ocurrió la idea de hacer eso en Sony.

Dicho lo dicho, vamos a lo que estamos: A comentar el juego. La historia se sitúa en la ciudad castillo de Fortuna. Aquí, junto a la costa, nos encontramos el hogar de la Orden de la Espada, una especie de secta religiosa que adora al caballero oscuro Sparda, padre de Dante, demonio que rechazó su linaje y que combatió contra su propia raza en nombre de la humanidad. Dicha organización, al igual que su adorador, tiene la voluntad de eliminar a todos los demonios de la faz de la tierra, creando para ello una brigada de Caballeros Santos. Dentro de esta organización tenemos a Nero, protagonista principal del juego en detrimento de Dante, humano y con un brazo poseído, además de tremendamente capaz. El camino de Nero y Dante se cruza cuando Dante ataca a dicha secta para eliminar a su mentor, justo el día en que Nero va a ver cantar a su adorada Kyrie. Y aquí es donde comienza la aventura...

Nombre: Devil May Cry 4
Plataforma: Playstation 3/X-Box/Próximamente PC

Gráficos: El salto a la next-gen le ha sentado bien a Dante, aunque lógicamente, al tratarse de un juego multiplataforma no aprovecha toda la potencia que podría darle una sola plataforma. Los personajes y las texturas de las ropas están muy bien conseguidos, sobre todo el cuero y la tela vaquera y es un juego que, a pesar de tener escenas cinemáticas, no recurre prácticamente al CG. Sin embargo, los escenarios me parecieron un poco deficientes y no se acoplan bien a todo el entorno. A veces parece que estás jugando a un Resident Evil viejo con unos personajes muy bien diseñados. Este título, además, lo pude disfrutar en mi 1080p, pese a que el juego no funcione a más de 720p. A pesar de todo, le voy a dar un aprobado al apartado gráfico.

Música: El apartado sonoro de los Devil May Cry, pese a que los temas a veces se hacen repetitivos, le dan el toque exacto que quieren que el juego tenga: Rock'n'Roll. Unos temas cañeros a más no poder que suben la adrenalina durante los combates y unas músicas muy suaves y misteriosas mientras examinas el mapeado. Un notable en este apartado.

Jugabilidad: Sabemos que si de algo no peca Capcom es que cuando un esquema les funciona, lo explotan hasta la saciedad y es así con todas sus sagas. Devil May Cry no iba a ser menos y la jugabilidad viene a ser un copy-paste de los anteriores títulos con ligeras y leves mejoras. Pese a todo, siguen sin resolver el mayor problema de cámaras que tiene el Devil May Cry donde si la cámara te enfoca desde la izquierda y pasa a enfocarte desde la derecha, como muevas el mando, das la vuelta. A mi parecer esto es un fallo sobre todo en escenarios pequeños donde te tienes que liar a piñas con un montonazo de enemigos, llegando a resultar hasta desquiciantes los cambios de cámara tan bruscos. Pese a todo, porque el juego es muy divertido, le voy a dar otro aprobado a este aspecto.

Durabilidad y Dificultad: En este título de la saga han pecado, y mucho. El juego en nivel Humano te lo acabas en unas escasas 20 horas y la dificultad es paupérrima, acabando con los jefes en cuestión de minutos y con muy pocos enemigos normales y mid-bosses. ¿Qué pasa? Que luego saltas al siguiente nivel y sudas la gota gorda. Hay un abismo demasiado exagerado entre los dos únicos niveles de dificultad que te ofrece el juego. OK, los jugones deberíamos pasar al nivel difícil, pero si lo que quieres es disfrutar el juego con tranquilidad, la llevas clara. Osea que 1) o te aburres con pocos enemigos o 2) te aburres de lo difícil que llega a ser. En ese caso, la dificultad se la voy a suspender por deficiente. Sin embargo, la durabilidad es más que suficiente si te pasas el juego varias veces. De hecho, pasándotelo una sola vez de corrido no llegas a pillar ni la mitad de los objetos.

General: Pese a que muchos me puedan lapidar por ello, creo que Nero es un personaje mucho más manejable que Dante y me ha gustado más su modo de juego con la mano diabólica que el clásico Dante. En rasgos generales, y para un no fan de la saga, me ha parecido un Devil May Cry más, con ligeros cambios para mejorar la jugabilidad pero en el fondo, y no tan en el fondo, más de lo mismo. Se repiten los mismos esquemas, pero como es un juego adictivo no puede uno perder la oportunidad de echarle el guante. Eso sí, ¿comprarlo por 70 euros? Ni de coña. En cualquier caso, como los de Capcom no se aburren de repetirnos el mismo esquema una y otra vez, le voy a poner un 6 al juego.

Pros de la versión de Playstation 3: Antes de alquilarme el juego me descargué un video comparativo entre la versión de 360 y de PS3 en HD. Las diferencias eran altamente notables dejando a la versión de PS3 a la altura del betún. Pues bien, esto no es cierto. A mí me pareció un fake gordísimo, porque pese a que la versión de 360 alcance los 1080p, el video de la PS3 estaba evidentemente trucado con un blur muy cantoso que no aparece en la versión a la que yo jugué en mi televisor. Las texturas son IGUAL de nítidas en ambas versiones. Eso sí, si el cateto que ripeó el video lo ripeó a 1080p frente a 720p entonces ya estamos hablando de cosas distintas.

Contras de la versión de Playstation 3: Hacía falta nombrarlo. No sé a quién fue el gracioso que se le ocurrió la idea de instalar casi todo el juego en la consola. Esto es ridículo. Cuando te compras un juego de PC, sabes que lo tienes que instalar. Cuando te compras una consola es para encenderla y jugar. Ni más, ni menos. Este juego tarda la friolera de 40 minutos en instalarse... Sí, lo habéis oído bien: ¡¡¡¡40 minutos!!!! Y encima te meten el precioso tema principal mientras se instala, por lo que acabas quitándole el sonido y aberrando este tema cada vez que suena durante el juego. No sé a dónde piensan llegar con esta política, pero entre los precios, el tiempo de espera de instalación y lo que ocupa el juego, yo desde luego no voy a ser un habitual en comprar juegos de la negra gorda de Sony.

El tema central del juego con su introducción, vedlo porque merece la pena:

Y he aquí su lyric:

Listen to my voice
Calling you
Calling you out of darkness
Here the Devil’s cry of sin
Always turn your back on him...

With the wind you go
Still I dream of your spirit, leading you back home
I will give my gifts to you
Grow your garden, watch it bloom

The light in your eye is an angel up high
Fighting to ease the shadow side
Hearts will grow though having to bend
Leaving behind all things in the end

Listen to my voice
Calling you
Calling you out of darkness
Hear the Devil’s cry of sin
Always turn your back on him...

Nos leeremos en futuras entradas... Let's ROCK!

La locura nipona - 3ª parte

2008-02-23T09:02:00.008Z

Esta mañana mi novia, navengando por la red, se encontró con el blog de Los Shojos de Deirdre. Entre sus múltiples entradas (echadle un vistazo porque tiene cositas muy interesantes), encontré un video de lo más kawai de Nodame Cantabile. Nodame Cantabile es un manga de Tomoko Ninomiya, llevado a la pantalla de televisión en forma de anime y de dorama. El anime cuenta con 23 episodios y el dorama con 11 episodios y 2 especiales.

Nodame Cantabile cuenta la historia de Chiaki Shinichi, un joven estudiante de la Universidad musical de Momogaoka, cuya intención es llegar a ser director de orquesta. Pero en el mundo de la música, llegar a ser alguien es muy difícil si no se tienen los contactos adecuados: Solamente con talento no basta. Lo que él no se imagina es que su vida dará un giro de 180º el día en que conoce a la torpe, despistada, patosa y dejada Noda Megumi, Nodame para abreviar. Nodame estudia piano en la misma Universidad y su aspiración es llegar a ser profesora de parvulario. A partir de ese punto de inflexión, la serie cuenta las andaduras de estos dos jóvenes por el complejo mundo de la música, mientras aparecen personajes tan carismáticos como Milch Holstein, Mine, el estrafalario Masumi, el estricto Harisen (el personaje se llama Etou, pero el Harisen es un abanico de papel que proviene de la época de las guerras feudales), etcétera.

Una imagen de portada del dorama.

Se trata de una serie musical cargada de humor, sobre todo por el personaje de Nodame, que inventa mil y una situaciones absurdas. Una de ellas es la composición de la Melodía del Peo (sí, tal y como lo oís). Y aquí es donde volvemos al blog de Deirdre, ya que encontró este curioso video que podéis apreciar:

¿No me digáis que no son lo más mono? Si os ha gustado, os recomiendo que le echéis un vistazo al dorama o al anime. El manga, por desgracia, aún no se publica en España, así que tendríais que recurrir a scanlations (escaneos del manga traducidos). En cualquier caso, si queréis echarle un vistazo al anime, lo podéis encontrar en la web de mi fansub. Tenéis dos métodos de descarga: Bittorrent o Descarga directa.

Nos leeremos en futuras entradas... ¡Gyabo!

Ebichu, el Hámster Ama de Casa

2008-02-18T09:23:00.008Z

Dado el nombre de este blog, ya iba siendo hora de hablar sobre ella, la hámster más irreverente pero a su vez adorable, mal hablada, pero doblemente adorable, que ha parido el mundo del manganime.

Lo primero que conocí de este título fue su versión animada, bajo una recomendación del mismísimo Mangafan: "En serio, una hámster que vive con su dueña ninfómana en un pisito, donde ella misma se encarga de las tareas del hogar y que se lleva hostias sin parar". No podía negar que su frase me llamaba la atención ya que un título así era, cuanto menos, original. Así que vamos a darle paso al maravilloso mundo de Oruchuban Ebichu. ¿Quieres? Pues pincha en leer más.

Oruchuban Ebichu es un manga de Risa Ito, mangaka nacida en 1969. En 1991, la autora lanzaría un tomo único adulto para mujeres titulado Ebichu no Rakuen (El paraíso de Ebichu). Dos años más tarde, Risa Ito comenzaría sus andaduras con el manga que os presento en esta entrada, serializado en la revista GIGA Comics (donde también serializaron Ebichu no Rakuen). El manga cuenta ya más de 14 tomos a sus espaldas, estando su final previsto para este año, habiendo vendido la friolera de más de un millón de copias. Gracias al trabajo y al esfuerzo de la editorial Ponent Mon, nosotros en España podemos disfrutar de este título, con tres tomos lanzados hasta el momento, aunque voy a dejar mis impresiones sobre su edición para el final de la entrada. Además, Oruchuban Ebichu cuenta con una versión animada, trasladada a la pantalla a manos del estudio Gainax, famoso por series como Evangelion, etcétera. Su versión animada, en forma de pequeños gags, al igual que el manga, cuenta con 24 episodios que fueron televisados en un programa en el que se emitían dos series más, con una duración total de una hora, llamado Love awa awa Hour (La hora del amor -burbuja, burbuja-). Ni que decir que los DVDs originales de esta serie son infernalmente difíciles de conseguir, además de caros como ellos solos.

Your sexual savior! EBICHUMAN!

La historia de Oruchuban Ebichu es sencilla: Es una hámster de unos pocos cientos de yenes que vive en el pisito de soltera de su dueña, dedicando su vida íntegramente a hacerla feliz, llevando a cabo, entre otras cosas, las tareas del hogar. Ella es muy cariñosa y tiene la gracia para hablar de un niño pequeño, aunque con un vocabulario bastante más basto. Le encanta el queso Camembert y, en forma de pequeños gags, te presentarán cientos de situaciones hilarantes. Su dueña está profundamente enamorada de Kaishounachi (que significa inútil bastante mal pronunciado), un vividor ligón y gorrón aficionado al juego que no duda ni un instante en correrse una juerga o acostarse con cualquier chavala que se le ponga por delante. Esto hace que la dueña pase por profundas depresiones, en las que contará con su "rata de 900 yenes" para levantarle el ánimo. Aparte, también contamos con personajes muy entrañables como Maa-kun, un amigo del inútil que se enamora perdidamente de nuestra hámster, llegando incluso a ponerle a su novia un cosplay (disfraz) de roedor con agujeros estratégicos en las zonas de los pechos y la vagina para sus momentos más calenturientos. Paralelamente a esto, tanto el manga como el anime nos presenta pequeños "spin-offs" donde vemos a Ebichu ser dueña de una lavandería o incluso de una pizzería, teniendo de día su identidad de pizzera y de noche siendo EBICHUMAN, la súper heroína que te ayudará con tus problemas sexuales.

Página del manga de Ebichu en su versión española.

El anime de Ebichu se nos presenta en forma de pequeños gags dentro de episodios de unos 12 minutos de duración (24 en total). A veces los episodios tienen un pequeño hilo conductor y en otras ocasiones los episodios son un recopilatorio de gags sacados del manga. Es un anime con una estética muy a lo Shin-chan, con trazos como de rotulador pintado a mano, cosa que le dan un aspecto muy cómico a la serie. La canción de apertura de la serie Nanda kana (de Kotono Mitsuishi) es muy pegadiza y la de cierre, Kumo kumo ga kenikon mata keyafu (de Minami Karasuyama Choume Production), es muy divertida. Fue animada por el famoso estudio Gainax, como dije al comienzo de la noticia pero el anime es bastante más soft que el manga. Pese a todo, conserva muy bien la esencia del papel y con el añadido de poder disfrutar a los personajes hablando y moviéndose. Escuchar el sonido de los pasos de Ebichu no tiene precio (lo tuve como sonido en el móvil, de hecho).

El logotipo de la versión animada, ¿os suena?

El manga de Ebichu se nos presenta casi íntegramente en forma de pequeños gags y tiras cómicas al estilo japonés (cuatro viñetas de arriba hacia abajo), aunque también tiene historias de varias páginas en sentido horizontal. Los tomos son un recopilatorio de lo que se serializaba en la revista GIGA Comics con algunos añadidos de la propia autora. Aquí el vocabulario es más obsceno (la historia lo requiere) y hay muchas más situaciones sexuales e incluso más violencia que en el anime. Sí, la rata se lleva mamporros a por doquier, pero no es un manga "gore". Es como en la serie de Batman donde los puñetazos venían acompañados de "Paf!" y esas cosas. El estilo de la autora varía bastante, como casi siempre, desde el comienzo de su obra hasta el ecuador de la misma, encontrándonos en las primeras páginas a Ebichu como una bola de pelos amorfa, pasando por una bola de pelos hasta convertirse en una bola de pelos con detalles. En cualquier caso, este manga debe tener un dibujo sencillo y caricaturesco, porque es así como se pensó y es así como se disfruta.

Mi pequeña Ebichu.

Por último, me queda hablar sobre la versión española que nos trae Ponent Mon. La verdad es que cuando me contaron que la había licenciado no cabía en mi asombro y cada vez que voy a por un tomo, voy más ilusionado que un niño con un juguete nuevo. Sí, Ebichu es una de mis debilidades y cualquiera que me conozca sabe perfectamente lo que significa para mí. Hasta tuve mi propio hásmter hembra del mismo color y la llamé Ebichu. Que Dios te lleve en su gloria, pequeña. Va, que me voy por las ramas. Pese al ligeramente elevado precio que tiene la edición (en torno a los 9 €), dado que realmente el tomo tiene pocas páginas, la edición está muy cuidada y hoy en día pagas un poco menos por obras infinitamente peor tratadas que ésta (Panini EJEM). Las primeras páginas de cada tomo vienen en color y la traducción está bastante bien, pese a que hay juegos de palabras realmente muy difíciles de adaptar al español. Vamos, que si confiais en mí, es un título que no podéis dejar pasar porque os garantizará horas de diversión y un recuerdo muy cariñoso sobre un animalito la mar de mono que en España nos han encasillado con el dichoso Hamtaro. ¡No, no tiene NADA que ver, herejes!

Espero que esta entrada os haya gustado, porque realmente me la he currado. Nos leeremos en futuras entradas, ¿dechuka?

Jumper

2008-02-17T08:54:00.003Z

El trato con mi novia consistía en que el viernes iríamos a ver Sweeny Todd y ayer, sábado, nos pasaríamos otra vez por el cine para ver Jumper. Y así fue.

Jumper es una película de ciencia ficción basada en una novela publicada en 1992 del mismo nombre, cuyo autor es Steven Gould.

David Rice es un joven que vive con su padre William tras ser abandonados por su madre, Mary, cuando el pequeño tenía 5 años. Sus compañeros de clase abusan de él y no tiene ningún amigo, salvo la joven Millie. Un día, tras un desgraciado accidente, David descubre que puede dar saltos en el espacio, permitiéndole transportarse a cualquier sitio que haya visto. Debido a la mala relación que tiene con su padre y a su nueva y recién descubierta habilidad, el joven decide irse de su casa y aprovechar su poder para hacerse rico robando bancos. Años después, y con el mundo prácticamente en sus manos, aparece Roland Cox. Es entonces cuando su suerte cambiará, ya que Roland pertenece a la orden de los Paladines, encargados de cazar a los Jumpers (así se llaman las personas que poseen su poder) a lo largo de la historia, mediante cualquier forma posible.

En líneas generales, cuando uno ve un trailer de estas características, normalmente sabe lo que se va a encontrar en el cine. Lo que sucede, es que a veces, como con The Matrix, uno se lleva sorpresas. Con ésta no sucede así. Es una buena película para pasar un rato divertido en el cine. No se hace ni corta, ni larga. Tiene bastante acción, unas dosis de humor, drama, y como siempre, romance en altas dosis. La banda sonora es buena y bastante cañera para las escenas de acción y los efectos por ordenador están muy bien integrados. Algunas escenas de lucha se hacen un poco mareantes debido a los saltos, pero normalmente sueles saber cómo se va desarrollando la acción, cosa de la que pecan hoy en día muchas películas de cine occidental. Lógicamente, si esperáis ver un peliculón, es muy posible que salgáis decepcionados del cine y, como siempre, con vistas de encontrar futuros filones, la película tiene un final inconcluso para posibles secuelas, aunque la línea argumental que propone se cierre. Pese a todo, es un filme entretenido y que yo recomiendo a los fanáticos de películas de super héroes que la vean. ¿Quién no ha soñado alguna vez con hacer algo parecido y dar saltos en el espacio? Lógicamente, no hay mucho más que comentar al respecto, ya que una película así, no da demasiado más de sí.

Nos leeremos en futuras entradas.

Sweeny Todd

2008-02-16T08:50:00.009Z

Igual que el día 14 de febrero es San Valentín, ayer en España, día 15 de Febrero fue San ValenTIM (chiste malo no jutsu!!). Como era de esperar, y siendo mi novia fan hasta la médula ósea de Tim Burton, ayer me iba a tocar ver la última de sus películas: Sweeny Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet. Esta película musical está basada en un musical de Broadway del mismo nombre, que a su vez está basado en una serie de obras inglesas. A grosso modo, Sweeny Todd nos cuenta la historia de Benjamin Barker, un joven barbero que vive feliz con su esposa y su recién nacida hija. Un día, el juez Turpin, locamente enamorado de su esposa por su belleza, decide condenar a Barker por un falso delito, enviándolo a realizar trabajos forzados en Australia. Tras 15 años, el barbero regresa a Londres, ávido de venganza, con la intención de cepillarse a hoja de navaja de afeitar a todo aquel que le arrebató su felicidad bajo su nueva identidad: Sweeny Todd.

Y bien: Eso es todo. Pese a que la estética de la película está muy bien lograda, su alta duración (casi 120 minutos de metraje) para lo que pretenden contar la hacen larga de digerir si no eres fan de este hombre. Las canciones del musical se conservan tanto en melodía como en letra y, para no decir que todo es malo, es un gran acierto que nos hayan conservado el idioma original a la hora de cantar como ya hicieron, por ejemplo, en Hairspray, etcétera. Sin embargo, el acabado de la película me pareció deficiente y, pese a que Tim Burton no se interese demasiado por estos temas, la integración de lo digital con lo cinematográfico no funciona y la mayoría de decorados en 3D parecen pegotes mal puestos. Tratando de ser fiel al musical, supongo que había que dejar todas las canciones del mismo, pero para el corto argumento de la película, más de un tema se podría haber suprimido perfectamente y llega a agobiar ver hasta al ratón de la esquina cantando sus desgracias.

El papel de Johnny Depp, sin embargo, está a la altura y muestra una gran voz, cosa que seguro que más de uno no se esperaba, sobre todo sabiendo que, como ya es habitual, el amigo Tim lo "fichó" sin escucharle dar ni una sola nota. Lo que me habría reído si llega a tener voz de cola de gato pisado. Lo que pasa, y pese a que digan que es un actor que no está encasillado, es que su abanico de papeles se reducen a estos personajes tan extraños, osea que por mucho que me quieran decir que no, es otra forma de encasillamiento (sí, aunque también haya tenido algún papel "no extraño"). Por otro lado, a la que sí que no soporto es a la esposa de Tim Burton, a la Helenita. Os juro que no he visto actriz más sosa en mi vida. La veas donde la veas, siempre tiene el mismo careto y hace el mismo tipo de papeles sosos y aburridos con una especie de toque maquiavélico. Ya se lo decía ayer a mi novia: "Es que la puedes poner haciendo el idiota detrás de Depp, que no va a parecer rimbombante."

Sin embargo, pese a que Tim Burton la habrá escogido por ser un musical que le gustaba mucho, me parece la película más impersonal suya. Lógicamente, debe ser un tanto impersonal, ya que te estás basando en algo ya creado, pero creo que, siguiendo la línea de este guionista/director, parece más una simple adaptación a la pantalla grande que una "versión" propiamente dicha del mismo. No "respiras" el aire de Tim Burton mientras estás viendo el filme nada más que en el aire macabro de las calles y la escena de los deseos de la señorita Lovett, que tiene unos colores muy característicos del mismo. Por otro lado, además, cuando termina la película no "sientes" ese aire de misticismo que te contagia la peculiar visión de Burton y mi sensación fue de haber visto un musical gore y nada más: Ni moraleja, ni una experiencia "agradable" propiamente dicha, ni nada.

Sobre el resto de la película, pues no tengo nada que decir, salvo el fantástico papel de Adolfo Pirelli, el poco de gracia que necesitaba la película, se lo da Sacha Baron Cohen. En resumen, que si eres fan de Burton o ya la has visto o la verás en breve y te gustará, pero si no, pues hay cosas mejores que ver (aunque últimamente cada vez menos).

Soy Tim Burton... (No me lapideis demasiado)

Nos leeremos en futuras entradas... si sobrevivo a ésta.

Gran día del culo comiquero

2008-02-16T08:24:00.011Z

Ayer, en el blog de ~~La Isla de los Monstruos, quisieron tirarse~~ (gracias por la corrección) Jotace, el chico quiso tirarse a la piscina nombrando al día 15 de Febrero como el gran día del culo comiquero y yo, para mostrarle todo mi apoyo y, además, sumarme a la causa, he querido comentarlo en mi entrada.

Salva al culo, salva al mundo.

Sin embargo, no voy a comentar qué culo del cómic me gusta más, ya que los que me conozcáis sabréis que el cómic no es mi estilo y me decanto más por el manga. En cuanto a mangas sí hay culos que nombrar, y aunque ellos declaran a Katsura como claro vencedor en cuanto a culo otaku, para mí el chiflado de Hiroya Oku es el claro vencedor del día del culo comiquero, dada la cantida de CM/m^2 (carne magra por metro cuadrado) que aparece en sus obras, entre las que encontramos su obra culme: Gantz. Y si no, aquí tenéis unas cuantas pruebas fehacientes de lo que podemos encontrarnos, si no cada dos, cada tres páginas de sus mangas:

Larga vida al culo comiquero.
Reika, el objeto de devoción de más de uno.

Nos leeremos en futuras entradas... si la baba os deja.

La locura nipona - 2ª parte

2008-02-13T14:57:00.006Z

Este fin de semana, y gracias a mi cuñado Néstor, descubrí la existencia de un personaje que para mí, con lo frikazo que soy, era totalmente desconocido y que puede que para muchos también lo sea: Me refiero al judoka Segata Sanshiro. ¿Que quién es? Pues tendrás que pulsar en leer más...

Allá por el año 1997, y para promocionar la salida del modelo blanco de la Sega Saturn, Sega lanzó una serie de anuncios parodiando a Sugata Sanshiro, un legendario judoka de una de las películas de Akira Kurosawa. El actor que representaba a Segata Sanshiro no era otro que Hiroshi Fujioka, conocido por el papel del héroe Takeshi Hongo en la serie Kamen Rider, una de las series del género Tokutatsu más famosas. Segata Sanshiro, pronunciándolo de la forma "Se-ga-Sa-turn-Shi-ro" viene a significar "¡Juega a la Sega Saturn!" o "¡Sega Saturn Blanca!".

Dicha campaña publicitaria tuvo muchísimo éxito, ayudando a la consola de Sega a elevar sus ventas, si ya de por sí en el país del Sol naciente no eran altas, pese a que luego la política de Sega fuera de allí fuera un auténtico desastre. Tal fue la acogida de este carismático personaje que en la salida de su single musical se vendieron 100.000 copias.

Ya en el año 1.998, y coincidiendo con la salida de la Sega Dreamcast, al héroe le tenía que llegar el final. Pero no, no iba a ser un final normal y corriente, no iba a desaparecer simplemente dejando de anunciar en televisión. Sega crearía un spot con el que el héroe moriría salvando el edificio de Sega de las manos de un cohete, tras una explosión en el espacio. Si es que lo que no hagan estos japoneses... Eso sí, el tema principal, es cuanto menos, épico. Y ahora, para finalizar esta entrada, os dejo con dos spots publicitarios de Segata Sanshiro: Uno de ellos en forma de video musical y, el segundo, el spot con el que anunciaron la muerte de Segata. Y recordad: ¡Sega Saturn... SHIRO!

Nos leemos en futuras entradas.

Relax, taxis y tenis

2008-02-11T13:47:00.001Z

Éste ha sido, lo que se podría decir, un fin de semana de relax. Como habréis visto, no hay entradas nuevas básicamente porque he estado jugando al WoW a la par que ponía al día los episodios de Gundam 00 que tenía pendientes del fansub y me estudiaba las partituras del conservatorio. Ayer lunes por la mañana me tocaba revisión con el oculista, debido al herpes que me salió en la pupila que, por suerte, ya está mucho mejor pero tengo que seguir con el tratamiento 10 días más. No le recomiendo a nadie pasar por tener que ponerse una pomada cada 3 horas; es insoportable.

Primero quería hablar sobre una curiosidad que me siempre me había rondado la cabeza y suponía cómo sería su funcionamiento, pero nunca había buscado información al respecto: Los taxímetros. Pues resulta que, como suponía, los taxímetros funcionan según dos parámetros: El tiempo y el recorrido. Tienen una tarifa prefijada para el tiempo por horas, pero además, también tienen otra tarifa para el kilometraje. ¿Eso qué quiere decir? Que si nos estamos moviendo nos están cobrando por gastar tiempo dentro del taxi y por desplazarnos y si nos estamos quietos, nos están cobrando por gastar tiempo. No voy a entrar en la crítica del aparato, ya que posiblemente sí que sea la forma más justa de tarificar, lo que ocurre es que le tengo "cierta tirria" a la mayoría de taxistas por la forma en que conducen por la ciudad, como si fueran los amos y señores de la carretera y como si ésta misma fuera territorio sin ley. El día en que vea a un taxista utilizar los indicadores adecuadamente en una rotonda, me bajaré del coñe, miraré al cielo y le daré gracias al Señor. ¿Qué ocurre? Que en esta isla, y más concretamente en mi ciudad, dada la topografía de la misma, es imposible hacer una instalación de un medio de transporte público como podría ser un metro, lo que sólo te deja la posibilidad en la ciudad de transportarte o a pata, o en autobús o en taxi, con los riesgos que todo ello entraña:

-Caminando: Desde donde yo vivo se puede ir a algunos lugares caminando, ya que resido en pleno centro de la ciudad y, muchos de los lugares de necesidad principal los tengo cerca. Pero en cuanto te sales de los tres sitios como el mercado, el Corte Inglés, etcétera, ya es imposible ir andando. El cine "más cercano" lo tenemos a 50 minutos mínimo caminando. La otra opción queda totalmente descartada y solamente tienes la posibilidad de ir allí en un medio motorizado (Siete Palmas se llama el lugar) a no ser que quieras ser pasto de la autovía.

-Guaguas (Autobuses): El medio de transporte público más nefasto de esta isla, pese a que los taxis son unos vampiros. Es frustrante ponerte a esperar a la guagua en tu paradita y comprobar que pasan 5, 10, 15, 20, 25, a veces hasta 30 y 35 minutos y la dichosa guagua no viene. ¿Esto podría planificarse con unos horarios fijos? Imposible. La carretera de esta ciudad impide cualquier previsión imaginable. Lo normal es que cuando lleves tanto tiempo esperando, al final acaben viniendo varias guaguas del mismo número juntas. ¿Carriles destinados únicamente al tránsito de guaguas para aligerar su ritmo? No sé, pero desde luego, alguna solución debe haber, sobre todo si pretendes fomentar el transporte público. Y si nos referimos a las guaguas entre pueblos y municipios, peor que peor. Los domingos, para ir a casa de mi novia, solamente tienes dos guaguas en todo el día, y no vive en un municipio que se pueda considerar pequeño (Firgas, de donde el agua).

-Bicicleta: Olvídate, ¿viste? En dos palabras: Im-pensable. Si quieres morir de la forma más atroz y terrible en mi ciudad, coge una bicicleta y circula con ella por Mesa y López en hora punta. Si sobrevives, me lo cuentas.

-Taxi: He comprobado en mis carnes que la mayoría de taxistas, si pueden, te la meten doblada. En primer lugar, la bajada de bandera te cuesta 1,50 Euros. No sé si alguien se ha dado cuenta que eso son prácticamente 250 de las antiguas pesetas. Además, estos curiosos conductores por norma general se las apañan para trazar la ruta más larga. ¿Mi consejo? Cógelo si es totalmente imprescindible, pero cuando te subas en el taxi, si puedes, no solamente le digas a dónde vas, sino por dónde quieres ir, porque las tarifas son totalmente abusivas.

-Coche: Y bueno, pese a lo que diga mi novia en su blog, a los canariones no nos queda otro remedio que acabar, tarde o temprano, comprándonos uno. Quizás no sea el medio de transporte más barato, prevaleciendo la guagua sobre éste último. Desde luego es más barato que el taxi y, si hicieras cálculos, acabarías amortizando hasta el precio del coche si en lugar de ir en él, cogieras el taxi para cualquier desplazamiento que harías con el utilitario.

Y por último, cambiando de tema radicalmente, ayer por la mañana me llegó uno de los paquetitos que estaba esperando:

Sí, son los DVDs de The Prince of Tennis ~Zenkoku Taikai-hen~ Semifinal. El otro DVD, el de la esquinita, es Andromeda Stories, una película que me pidió mi colega Eugenne, aprovechando el envío. Para el que no lo sepa, Prince of Tennis es como una especie de Oliver y Benji pero de tenistas. ¿Qué significan estos DVDs? Que Rakuen en breve se pondrá las pilas para sacar estas 6 penúltimas OVAs en el formato de lujo que se merecen. Y de paso, para ponerle los dientes largos a más de uno. Jijijijiji.

En fin, nos leeremos en futuras entradas.

Final Fantasy XII

2008-02-08T11:12:00.001Z

A la espera de reseñar el Devil May Cry 4, que no me quiero comprar sino alquilar, ya que me niego a pagar 70 euros por un juego que encima los de la XBox pagan 10 euros más barato, toca reseñar la polémica última entrega de la archifamosa saga Final Fantasy, spin-offs aparte.

Ya desde el momento de su anuncio se sabía que iba a ser una entrega con mucha "marejada" de fondo, porque clamaban a los cuatro vientos que el sistema de combate cambiaría radicalmente y esto, como todos sabemos, a los puristas no les gusta nada. Yo no sé si considerarme purista. Desde luego, a mí me gusta que me sorprendan, pero claro, hasta cierto punto. De un Mario espero un Mario y de un Final Fantasy, espero un Final Fantasy. ¿Sinceramente hablando? Yo no salí decepcionado. A pesar de lo "revolucionario" que fuese el sistema de combate me parece que la pura esencia de las sagas se conservaba aunque con una vuelta de tuerca. Lo que sí estaba claro es que desde que desvelaron que podrías moverte durante los combates, esto a más de uno le iba a hacer revolver las entrañas. Pues vamos allá...

Nombre: Final Fantasy XII
Plataforma: Sony Playstation 2

Final Fantasy XII nos sitúa en Ivalice (de mismo nombre que Final Fantasy Tactics, Final Fantasy Tactics Advance y Vagrant Story pero no el mismo lugar), en una guerra entre los reinos de Arcadia y Rozaria. Con el pretexto de ser un corredor estratégico, Arcadia invade Dalmasca y con ella caen el Príncipe Rasler, prometido de la Princesa Ashelia, el Rey Raminas de Dalmasca y ocho hermanos. Allí, Vaan, nuestro protagonista, habitante de Rabanasta, tras perder todo lo que tenía, se embarcará en un viaje de traiciones, política y misterio, para desenmascarar el secreto que se oculta tras la Neticita, de manos de muchos compañeros de viaje.

Gráficos: Desde que nos adentramos en el juego, descubrimos la gran influencia que el título Vagrant Story causa sobre éste, ya tanto la música, como los diseños de personajes, como las localizaciones son muy parecidas al mismo. Sin embargo, Final Fantasy XII cuenta con un apartado gráfico colosal, unos movimientos muy suaves y un acabado bastante bueno. Las CGs, cómo no, son la especialidad de Square y es en esta saga donde se hace gala de las mismas una y otra vez. En este apartado, el juego se lleva un buen 9.

Música: El apartado musical, aunque conserva la esencia de todo Final Fantasy, lo encontré aburrido y muy repetitivo. Los temas son interesantes y acompañan a la mayoría de paisajes desérticos, pero caen en la monotonía porque se repiten una y otra vez. Aquí es donde el juego más flaquea y le voy a poner un 4.

Jugabilidad: Y a riesgo de ser lapidado, este aspecto es uno de los que más me ha gustado de la entrega. Pese a lo que muchos puritanos puedan criticarme, me pareció todo un acierto cambiar el sistema de combate. Son ya doce entregas de la saga repitiendo siempre lo mismo. Dicen por ahí que "renovarse o morir", y es cierto, muy cierto. En cualquier caso, es un RPG y, como tal, tiene que conservar ciertos aspectos. Final Fantasy XII abandona el sistema por turnos estáticos, con cambios de secuencia para los combates, para adentrarnos en un mundo donde a los enemigos nos los vamos encontrando a medida que caminamos y nosotros decidimos si acercarnos a ellos o no. Además, pese a que se mantiene el sistema por turnos, podemos movernos durante el combate, marcharnos, ponernos de espaldas al enemigo (cosa que no siempre sirve de mucho), etcétera. El juego cuenta con un sistema de "gambits" para permitirte configurar las acciones automáticas tanto de tu personaje como de tus compañeros, llegándote a permitir la posibilidad de sentarte en el sillón y "ver cómo la máquina juega" (ideal para subir de nivel en algunas zonas sin tener que estar con la X apretada todo el rato). A grosso modo, estos son los cambios que nos propone la nueva entrega y, simplemente por el riesgo, les voy a dar un 8.5.

Durabilidad y dificultad: Nos encontramos, a mi parecer, con uno de los Final Fantasy más difíciles de la saga y, por ello, también uno de los más duraderos. Quizás esto eche para atrás a muchas personas, pero yo lo encuentro un aspecto positivo ya que asegura horas de juego. Algunos jefes son endiabladamente difíciles y casi te obligan a tener que subir a todo tu equipo. Pero a pesar de todo, el juego flaquea en este aspecto y se lleva un 6.

General: Un juego muy interesante que cualquier amante de la saga no puede dejar pasar de largo. ¿Qué ocurre? Que la trama no es nada espectacular y, pese a toda la intriga política que lleva de fondo, no sucede como con otros Final Fantasy que la historia te mantiene enganchado y te obliga a jugarlo y esto hace que el juego baje muchos enteros porque a veces tienes la impresión de estar jugando a un juego con el objetivo de subir de nivel. Pese a todo, le doy la nota que le doy porque creo que es un riesgo que, tarde o temprano, había que correr y que con un poco de embellecedor puede dar futuros buenos resultados para una saga que, desde el Final Fantasy VII, no innova en absoluto y parecía estar estancada.

Nos leeremos en futuras entradas.

Cambios en el blog

2008-02-06T15:37:00.001Z

Como uno le va cogiendo gustillo a esto de blogear, le he introducido un cambio importante (o no) en el blog. Ahora todas las entradas, y para que no se haga tan engorroso ver tanto texto junto, tienen la posibilidad de desplegarse pinchando en "leer más..." y de cerrarse pinchando en "cerrar...".

Poco a poco iré añadiendo funcionalidades para que todo sea más cómodo. Si tenéis sugerencias, no tenéis más que comentármelas en cualquier momento o bien respondiendo en una entrada, o bien enviándome un correo electrónico. Pinchad en "leer más..." para ver un ejemplo y, de paso, mi dirección de correo.

Así es como quedaría la cosa con la entrada desplegada. Mi dirección de correo es: abrinkoftime @ gmail.com. Por cierto, agradecimientos a Wachinayn por explicarme cómo hacer esto.

Nos leeremos en futuras entradas.

Aventuras Gráficas ~ La nostalgia hecha patente

2008-02-06T08:38:00.000Z

"¡Luchas como un granjero!"

"¡Qué apropiado, tú peleas como una vaca!"

Es imposible que a las personas de mi quinta (quinta arriba, quinta abajo) no les cause nostalgia en estado puro esta frase. En una época en la que la calidad gráfica quiere/parece intentar primar sobre el entretenimiento digital, quiero dedicar un rinconcito a hacer retórica sobre el género (casi extinto) que nos traía de cabeza en la década de los 90. Iba a iniciar la entrada hablando sobre la historia de las aventuras gráficas, pero da la casualidad que nuestros colegas de La Isla de los Monstruos escribieron una entrada sobre el mismo tema, así que os dejo que os paséis por su blog y leáis su entrada si queréis saber más al respecto, ya que allí la cuentan perfectamente.

Los magos de la aventura gráfica, Lucas Arts y Sierra.

No se me ocurre comenzar la entrada de otra forma que con una pregunta: "¿Por qué? ¿Por qué decidió el mundo privarnos del género más entretenido de la industria?" Son muchas, muchas horas las que los jugones como yo pasamos delante del ordenador rompiéndonos la cabeza para resolver los misterios que nos proponían todas estas aventuras, la mayoría de ellas en clave de humor. Desde las aventuras conversacionales, pasando por las aventuras gráficas conversacionales, hasta las que finalmente serían las aventuras gráficas con ratón. Pese a que las aventuras conversacionales puedo decir que no las viví de pleno porque además, mi nivel de inglés en aquella época era más bien bajo y esto era algo necesario para descifrar los verbos que los programadores nos ponían entre manos, sí las recuerdo y hay que tenerlas muy en cuenta. Pero como esto no es lo que quiero tratar en mi entrada, vamos a ir un poco al grano y hablar directamente de las aventuras gráficas, o más bien, de mis aventuras gráficas, de las que yo viví.

Police Quest: La saga de Police Quest tuvo cuatro títulos y la recuerdo como una de las primeras aventuras gráficas que "caté". El argumento era bastante adictivo y podemos decir que ésta es una de las más serias que probé. El protagonista era un policía y tenías que resolver casos de crímenes en serie. Recuerdo esta saga con mucho cariño por ser una de las primeras que probé pero no es "de mis preferidas". Aún así, pasé muchas horas tratando de resolver los enigmas que nos planteaban sus programadores y el título era muy al estilo CSI, lo que hacía que te enganchases cuando tenías que ir buscando pistas sobre asesinatos, etcétera, etcétera. La saga Police Quest pertenecía a Sierra.

Space Quest: No podía faltar el Space Quest, también de Sierra, en mi lista de aventuras gráficas. También de las primeras que pude catar y contada en clave de humor, narra las aventuras del conserje espacial Roger Wilco, durante los muchos viajes estelares para salvar el universo.

Tanto el Space Quest como el Police Quest contaban con la típica interfaz de "coger, hablar, usar", pero con iconos gráficos.

¡Ah, qué recuerdos! Si es que ya no se hacen juegos como estos, caramba. Ahora se hacen juegos cuidados hasta el más mínimo detalle que luego te acabas en cuestión de horas, lo tiras al armario y no lo vuelves a coger nunca más.

Mundodisco: Basado en las novelas del mismo nombre de Terry Pratchet, esta saga de 2 (sí, 2, el Discworld Noir NO lo pienso contar, para mí NO EXISTE) capítulos cuentan las aventuras y desventuras de un mago, en clave de humor negro, y su baúl infinito con cientos de patitas. Nota especial a LA MUERTE, que SIEMPRE HABLA EN MAYÚSCULAS. Si te gustan las novelas de Pratchet, debes catar estas dos aventuras. Además, el Mundodisco me trae especiales recuerdos porque fue el primer juego que tuve en CD-ROM. Tenía que elegir entre ése y el Full Throttle.

Simon the Sorcerer: Y como de magos va la cosa, no se me puede olvidar otro de mis favoritos, el Simon the Sorcerer aka el Harry Potter torpe. Igual es un desconocido para muchos, ya que no es ni de Sierra ni de Lucas, pero puedo decir que con este juego no podía para de reír. Cuenta con una secuela que también es para mear y no echar gota. La cosa es sencilla: Niño que vive en su casa y atraviesa el ropero, al más puro estilo Narnia, para transportarse a un mundo de magia y hechicería, donde luego tendrá que hacer de todo para luchar contra el malo maloso. Qué gracia me hacía el bichito de MacSwamply y su imperio de hamburguesas.

Especial mención a la segunda entrega, donde viví una de las secuencias más absurdas. Para llegar a la mazmorra del malo malote tenías que atravesar un cuarto vigilado por el monstruo de los mil ojos, las mil orejas y las mil narices. Para los ojos y las narices fácil. Apagabas la luz y te ponías un poco del sudor de goblin de la planta de abajo. ¿Cómo diablos hacía que el monstruo no me escuchara? Fácil, si parece mentira: "Vestir perro" y entonces te sacabas al perrito del sombrero y lo convertías en unas babuchas. ¡Ay, ay!

Indiana Jones and the Fate of Atlantis: No, puedo decir que soy un hereje que no jugué al Indiana Jones y la Última Cruzada y sí, podéis lapidarme y colgarme patas arriba para someterme a las más cruentas torturas, pero eso no cambiará el hecho de que no lo haya probado.

Pero bueno, jugué a éste, y debo decir que es un juego que me encantó. Como véis en la imagen, éste es de los colegas de Lucas. ¿Quién querría comprar muñequitos, sables de luz y demás tonterías? Si es que este Lucas era tonto...

La verdad es que con la tonelada de basuras de juegos de Star Wars que hacen hoy día, podían dedicarse a aventuras gráficas de las buenas como ésta y no toda esa tonga de bodrios injugables.

Leisure Suit Larry: ¡Soy Lezard! Claro que no podía faltar esta saga en mi lista. Pero eso sí, los seis primeros, los otros para mí no existen. ¡Alejadlos, malditos!

Éste, cómo no, contado en clave de humor, trata sobre las aventuras sexuales de nuestro enano salido mental Larry. ¿Cuál es el objetivo de cada uno de los juegos? ¿Pues cuál va a ser? ¡Llevarse a la cama a la maciza más macizorra de todo el juego! Eso sí, cuidado con las enfermedades venereas que te mataban directamente y luego tenías que volver a empezar.

Especial mención al Larry 6 (el la imagen), a la Capitana QuéMuslos y a los condones tipo Wally que tenías que buscar por todos los camarotes del barco. Horas de diversión, ¡sí, señor!

Monkey Island: ¿Qué pensábais? ¿Que no iba a hablar de él? Pero si además fue el causante de que yo escribiera esta entrada. Gracias a un descuento en mi tarjeta de Game, me pillé el Curse por 2 Euros. Si ya lo decían en la tribu de Yogurtu: "¡Es una verdadera Ganga!" Bueno, el caso es que es casi imposible no relacionar directamente "aventura gráfica" con "Monkey Island".

En Monkey Island presenciamos las aventuras de Guybrush Threepwood, aprendiz de pirata, para ser rico, famoso, beber mucho Grog como los piratas de verdad, conseguir muchos tesoros, apoderarse del corazón de su amada Elaine y safarze de las garras del terrible pirata LeChuck. No, Piratas del Caribe no es una copia descarada (EJEM, EJEM) de esta saga.

Pese a que muchos lo digan, en esta saga sólo hay tres juegos. ¡Sólo tres! Maldito sea a quien se le ocurrió la dantesca idea de pasar este juego a 3 dimensiones y parir la ABERRACIÓN de "Escape from Monkey Island". Y recordad... "Los monos te observan".

Maniac Mansion - Day of the Tentacle: Y por último el que para mí es el rey de todo este artículo. Sí, todos los demás son grandes, grandísimos, como el Monkey, o el Simon, pero éste, éste es sencillamente la que para mí es la aventura gráfica de mi infancia. Fue gracias a este título por lo que comencé a interesarme verdaderamente por el inglés. En aquella época ya lo estudiaba, pero yo quería entender a la perfección esta joyita de Lucas.

¡Qué grande! Con finales alternativos, múltiples personajes y una historia desternillante con una cantidad de personajes de chiste y un montón de situaciones absurdas.

¡Los tentáculos dominarán el mundo! Además, en la segunda entrega te podías meter en un ordenador a jugar al primero (el pionero del sistema SCUMM), el Maniac Mansion.

Hay muchas más aventuras gráficas para comentar, como The Dig, Full Throttle, Loom, Sam & Max y las muchas apuestas españolas que surgieron en el ocaso del género, pero la entrada se podría hacer eterna y eso no es lo que pretendo. Otro aspecto simpático a comentar de estas aventuras gráficas (y en general de los juegos de la época) era el peculiar sistema anticopia que traían aquellos juegos. Aquello sí que eran anticopias y lo demás es tontería. El anticopia era lo primero que veías al comenzar el juego. Si no hacías lo que decía, no podías jugar. Ejemplos:

-"Vete a la página 84 del manual y dime cuál es la 3ª palabra de la 2ª línea del 4º párrafo". ¡Eureka!
-"Dime cuál es el nombre del equipo del 4º escudo que aparece en la página 34 del manual". ¡El Madrid, eureka! En éste, si intentabas fotocopiar el manual en blanco y negro, no te salían los escudos.
-"Dime el año en que murió este pirata que ves en pantalla". Éste era el del Monkey Island 1 y consistía en una especie de rueda que te permitía formar piratas con tres trozos de la cara. La "gracia" es que cuando formabas el pirata que salía en pantalla, tenías un recuadro justo debajo donde te ponía un año.
-Y para mí el más currado de todos, el del Maniac Mansion. ¡Tenías que ponerte unas gafas tridimensionales para formar una palabra concreta del manual, que venía en colores azules y rojos! De locos, pero de locos listos e ingeniosos.

En resumen, el salto a la tercera dimensión a las aventuras gráficas le sentó muy mal. Pero sigo pensando: ¿Qué hay de malo en crear un juego en dos dimensiones? ¿Alguien va a la cárcel por ello? Muy bien por la apuesta de los muchachos de Nintendo, trayéndonos aventuras gráficas en su portatil, la DS.

Bueno, y ahora que acabo la entrada y ya tenéis ese regusto a nostalgia en la boca, vuelvo a formular la misma pregunta: "¿Por qué? ¿Por qué decidió el mundo privarnos del género más entretenido de la industria?"

Nos leeremos en futuras entradas.

Sonic The Hedgehog

2008-02-03T19:09:00.000Z

Antes de caer presa del sueño atroz que me invade, quería comentar el otro juego de PS3 que alquilé esta Navidad, del cual me había olvidado, pero que merece una entradita en mi blog. Se trata ni más ni menos que la primera entrega "Next Gen" del erizo azul de Sega por excelencia. Muchos años han pasado desde que hizo su primera aparición, pero a mí siempre me ha traído recuerdos de mi niñez ya que yo era muy aficionado a Sonic de niño. Cuando vi las capturas y algún video por Internet, pensé que vendría a ser algo parecido a la maravilla que salió para Dreamcast hace ya sus añitos; no podía estar más equivocado.

Nombre: Sonic The Hedgehog
Plataforma: Playstation 3/X-Box 360

Gráficos: Muy deficientes para un juego de la nextgen. Le caso un pedazo de 0 pelotero como una casa. De hecho, no sé si es lanzar una osadía de frase, pero os juro que no noté ninguna mejoría gráfica con respecto al Sonic Adventures de la Dreamcast. Además, en la versión de Playstation 3, o por lo menos en mi Playstation 3 casi recién comprada, ¡el juego se me ralentizaba en las escenas CGs! Vamos, Sony sigue sumando puntos con su consola.

Música: Relativamente deficiente. Típica música cañera que meten en las fases de acción y típica música pastosa en las fases de tránsito. No han innovado nada en este aspecto. Otro 0 como una casa.

Jugabilidad: Horrible. No puedo decir más al respecto. No sé ni cuántas vidas perdí en la primera fase dada la elevadísima dificultad de los controles y de las escenas rápidas. Además, que el juego tiene bugs patentes a cada momento y, pese a saltar en la dirección correcta, el tío va y se cae al agua y muere. Porque no tengo notas negativas, que si no, éste apartado se iba a llevar la palma.

Dificultad: Ni comento la durabilidad porque también fue un "alquilo, pruebo, decepciono, devuelvo", pero la dificultad se hace palpable cuando nos encontramos con un juego de jugabilidad tan tremendamente deficiente como en este juego.

General: Deficiente salto del erizo a la nextgen. Tiene que salir una nueva entrega. A ver si lo arreglan, porque este Sonic es uno de los peores Sonic que he probado. Y mira que el Sonic 3D de la Megadrive era malo.

Nos leeremos en futuras entradas.

Monstruoso (Cloverfield)

2008-02-03T09:25:00.000Z

Aprovechando que ayer tenía que irme de la zona de mi casa porque iban a cerrar las calles por motivo de la Cabalgata de los Carnavales, ya que tenía que ir al aeropuerto a buscar a mi padre, Nisa, yo y Yeray decidimos irnos al cine a ver esta película de la que poco había escuchado. No puedo evitarlo, me encantan los juegos, las películas, etcétera, etcétera donde aparezcan monstruos de dimensiones colosales, es algo que me priva. Tal vez me decante por ese refrán de "burro grande, ande o no ande". Yo soy de los que dicen "A mí me gustó Godzilla", pese a que la película era un tostón, molaba mucho ver al bicho corriendo y destruyéndolo todo.

Pero bueno, vamos a lo que vamos. De esta película yo había escuchado poco, así que me hice a la idea que iba a ser un aburrimiento total y absoluto. Y bueno, pese a que no ha sido ni mucho menos la mejor película que he visto, me divertí bastante viéndola. La película sólo cuenta la historia de un grupo de amigos que viven en Manhattan, cuyo protagonista está a punto de irse a vivir a Japón. Entonces, en la noche de su fiesta de despedida (tras 20 minutos de introducciones y tostón pre-monstruo), la ciudad se sacude por una especie de terremoto y una serie de explosiones, una de ellas en las que veremos caer la cabeza de la estatua de la libertad sobre el asfalto de las calles de Manhattan. ¡Sí, por fin! El resto de la película (1 hora más de cinta) se reduce a ver cómo estos chavales, en lugar de huir, deciden volver al apartamento de la chica de quien está enamorado el protagonista para salvarla, porque reciben una llamada de auxilio desde su móvil.

¿Los pros de la película? Es una película entretenida, con un monstruo gigante que arrasa la ciudad y lo destruye todo a su paso, que escupe una especie de arañas tipo Alien que también lo destruyen todo a su paso. Salvo los primeros 20 minutos de cinta, que se llegan a hacer infumables, el resto de la película es bastante ágil y dinámica, con mucha acción y destrucción a por doquier.

¿Los contras? Es corta, muy corta: 80 minutos de metraje. Es decir, que la parte del monstruo se reduce a 60 minutos. De hecho, echando verdaderas cuentas, dudo que en pantalla se vea al Cloverfield más de 8 minutos. Puede que a quienes la hayáis visto no os parezca un contra, pero a mí sí me lo pareció: La película está TOTALMENTE grabada como si fuera la cámara de video de uno de los amigos del grupo. Llega a marear mucho cómo se agita de un lado a otro en las escenas de movimiento (y se pasan casi toda la película moviéndose).

En resumen, que si no tenéis nada mejor que ver en el cine, os podéis echar unas cuantas risas con esta especie de camaleón chungo en pleno apogeo destructor de Manhattan. Yo, mientras tanto, viviré aquí, feliz, sabiendo que si un día hay una guerra de invasores extraterrestres, o los monstruos de las fallas oceánicas se despiertan, no vendrán a atacar España ni de casualidad. ¡Spain is diferent!

Por cierto, si no la habéis visto, prestad MUCHA atención al mar en la última última escena de la película, cuando los dos protas se están grabando con su cámara sobre la noria, que te cuenta TODA la historia de la película (sí, sí, una escena de 5 segundos como mucho).

Nos leeremos en futuras entradas.

Monster - Naoki Urasawa

2008-02-03T08:49:00.000Z

¡Mírame, mírame! ¡Mira qué grande se ha hecho el monstruo de mi interior!

Ayer, después de meses comprándome la edición española de la obra de Naoki Urasawa, Monster, pude por fin disfrutar del final de la que, sin duda ahora, puedo calificar de "una de las mejores series de animación que he visto". Al fin y al cabo, tanta gente no podía estar equivocada, ¿no?

En primer lugar, me gustaría comentar que la edición española que Jonu Media puso en el mercado es sobresaliente, impecable. Y lo habláis con alguien que había perdido completamente la fe en los doblajes españoles de anime, por los auténticos destrozos que suelen hacerles. Porque: 1) Cuando son dobladores noveles o inexpertos, no expresan nada (porque no saben) y 2) cuando no son noveles y son dobladores famosos, a veces no le ponen espíritu a lo que están doblando. Los doblajes del anime de Monster, en un 85% de los casos, resultan adecuados y muy logrados. Todo ello acompañado de una edición muy cuidada, que, salvo el escaso contenido de extras, se puede catalogar de sobresaliente.

Monster cuenta la historia del neurocirujano Kenzô Tenma, quien se marcha de Japón buscando inconscientemente la fama y el éxito ya que en su país natal toda su familia vive de la medicina y su hermano mayor, el primogénito y también médico, es el heredero de la familia. Y así Tenma acaba (o empieza) en Düsseldorf, en el hospital Memorial Eisler. Allí se convierte en un neurocirujano de prestigio y es el prometido de Eva Heinemann, hija del director del hospital. Para llegar a la cima de la medicina se convierte en el lacayo de Heinemann padre, redactando sus charlas, preparando sus ponencias, etcétera. Pero su perspectiva de su medicina da un vuelco cuando llegan dos pacientes graves al hospital: Un cantante de ópera famoso y un hombre turco de mediana edad. Como siempre, Tenma, obediente, cumple con su trabajo tal y como se lo mandan y opera al cantante. Al concluir la operación, y tras horas de operación, se acerca a la ventana y levanta la cara, para deslumbrarse con la luz de los rayos del sol matutinos pues ya es de día. Cuando se marcha, por los pasillos, se topa con una señora de mediana edad y su hijo, quienes empiezan a reprocharle el no haber salvado a su marido: el hombre turco. Aquí es donde un joven Tenma se replantea por qué decidió estudiar medicina y pronto, gracias a esta nueva perspectiva, también su vida dará un giro radical. ¿Vale lo mismo la vida de todas las personas? "No, desde luego que no", responde su prometida Eva. Es entonces cuando llega al hospital un niño con una herida de bala en la cabeza y, casi al mismo tiempo, el alcalde de la ciudad con un trombo. Tenma, y a pesar de recibir la orden directa de abandonar la operación del niño e ir a operar al alcalde, desobedece la orden y decide ser fiel a su juramento hipocrático y continuar operando al niño, primero en llegar. Pero el niño no viene solo; viene acompañado de su hermana gemela, que sufre un estado de shock y pronuncia la frase "Matadle, matad al Monstruo". Finalmente, el niño sale con vida del quirófano, pero el alcalde muere en la mesa de operaciones. Esto supondrá la completa degradación de Tenma, quien casi de la noche a la mañana, pierde toda su reputación y se convierte, prácticamente, en un don nadie. Una noche, en la habitación del niño, éste perjuria a los altos cargos del hospital. "¡Todos somos iguales! ¡Más les valdría estar muertos a ellos!" Y a la mañana siguiente, casi como por arte de magia, los altos cargos del Hospital Memorial Eisler aparecen muertos por envenenamiento. 9 años después, tras haber recuperado casi todo su prestigio, aunque sospechoso de asesinato pero no culpado por falta de pruebas, Tenma recibe la visita de un joven rubio con los ojos azules que se atribuye los asesinatos del Hospital Memorial Eisler. Aquí es donde comienza la historia de Monster, el monstruo que creó el Doctor Tenma, y semejante asesino no puede vivir.

Ésta es, a grosso modo, la "introducción" del anime. Se trata de una serie de 74 episodios con una trama muy compleja, con saltos temporales y con un plantel casi infinito de personajes conectados entre sí. Podría pasarme horas escribiendo en el blog todo lo que me ha inspirado el anime. De hecho, ha sido una de las dos series que han conseguido que, pese a estar viéndola acostado, me levantase al borde de la cama para contemplar con estupor algunos de los más grandes momentos de la trama. Y no quiero desmembrar nada del final, pero la auténtica sensación de miedo que me dejó marca anoche aún la conservo. Ahora esperaré unos meses para volver a ver semejante obra maestra y digerir, poco a poco, lo que Urasawa pretendió contarnos en esta historia: Os la recomiendo a todos.

Nos leeremos en futuras entradas.

¡Salud, dinero y bellotas!

2008-01-31T13:58:00.000Z

¡Salud, dinero y bellotas! ¡El barbero Lamparilla, el barbero Lamparilla!

(Pincha en la imagen para ampliar)

Pensé que hoy no iba a postear en el blog, pero finalmente sí que va a ser así. Vamos a dedicar una entrada a hablar sobre el panorama musical de la entidad a la que pertenezco, y ya que estamos, sobre mi panorama musical. Si lo habéis leído en la descripción lo sabréis, pero si no, os lo digo yo. Estudio 1º de canto de grado medio en el conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y, además, soy tenor (2º principalmente) del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Supuestamente somos un coro aficionado, ya que no cobramos ni un céntimo (salvo una beca que nos sirve para cubrir gastos mínimos), pero cualquiera que nos haya escuchado y nos conozca sabe perfectamente que estamos a la altura de un coro profesional con todas las de la ley.

Anoche, sin ir más lejos, presencié en mis propias carnes, después de mucho tiempo, a mis compañeros de la cuerda de bajos interpretando la Sinfonía nº13 de Shostakovich, a manos del famoso director Rudolf Barshai (siento que el link de Barshai esté en inglés). Los bajos, cómo no, todo un orgullo para nuestra isla, cantaron junto con los bajos de la Academia de Arte Coral de Moscú. El primer movimiento de la Sinfonía, Adagio, titulado Babi-yar, fue sencillamente glorioso. El resto de la Sinfonía es preciosa, pero ante los sublimes sonidos del primer movimiento que me pusieron los pelos de punta, no quedarán en el recuerdo. Además, que considero que tanta música clásica seguida no se puede escuchar en el desconocimiento total: Debes tomarla en pequeñas dosis porque supone una sobrecarga de datos tremebunda. ¡Bravo, compañeros!

En fin, que me voy por las ramas. El caso es que durante el año pasado tuve (y tuvimos) la suerte de poder representar una zarzuela escenificada: Se trata, ni más ni menos, que El barberillo de Lavapiés. Pocas cosas hay más españolas que la zarzuela, osea que encima doble orgullo. Si bien la preparación de la zarzuela fue dura, muy dura, con intensos ensayos, reclusión durante todo un fin de semana entero para prepararla y aprenderla, y luego semanas y semanas de ensayos con director artístico, director de orquesta, director de coro, directora de coreografía, director de colocación de asientos del teatro (xD) y no sé cuántos mil directores más (todos ellos rehaciendo lo que hacía el anterior). Vamos, una odisea con un montón de gente histérica y cabreada, aunque sorprendentemente al coro no nos salpicó la bronca (esta vez). De todas formas, allí estábamos nosotros el día del estreno. Subida del telón, salida del coro y olé, ¡a por todas! Fue un fin de semana que, sin duda, no olvidaré jamás. Toda una experiencia positiva en la que me lo pasé "de puta madre" con mis compañeros y compañeras del coro. Por cierto, yo soy el que está justo debajo del segundo guardia del fondo contando desde la derecha (sí, ese pasmarote con camisa roja descojonado de la risa). El "chulanga" (con todos mis respetos) de Lamparilla (protagonista de la Zarzuela) es el que está subido en la Vespa roja de la derecha y la que está en el centro del escenario vestida de rojo es Paloma (la chica protagonista). Uno de los movimientos de la zarzuela es el coro de costureras que, tras rascarme un poco los "güebos" (sí, porque tenía que ripearlo y me daba una pereza terrible), por fin me he decidido a colgarlo en youtube. Disfrutadlo:

Y por último, vamos a hablar sobre mi propio panorama musical. Gracias a mi profesor de canto, Mario Guerra, y a la inestimable colaboración de mi gran amigo Yauci Yanes, tuve la suerte de debutar oficialmente el 28 de diciembre en la Parroquia San Francisco de Asís, junto a la Alameda de Colón. Entre las varias obras que interpreté (dos duetos y tres cuartetos), mi novia subió el Alabado, dueto que canté con Yauci. Aunque el audio que cuelgo es de unos días antes en el Conservatorio (también con público pero no lo considero un "debut"), espero que los disfrutéis igualmente (el audio de la iglesia tiene mucho ruido, aunque las actuaciones son muy parecidas). Por cierto, yo soy el que canta en la tesitura grave:

Alabado, Yauci Yanes y Pedro Antonio Jiménez Pérez.

Gracias a todos los que vais apoyando mi carrera y os juro que haré todo lo posible por cumplir vuestras expectativas. Nos vemos en futuras entradas.

La locura nipona

2008-01-30T18:24:00.001Z

Gracias al blog de Yerayhood he descubierto estos videos que demuestran una vez más que lo que no hagan nuestros colegas del país del Sol Naciente no lo hace nadie. Atención al mismo personaje que hace de todos. Una imagen vale más que mil palabras:

El opening de Sailor Moon.

Una secuencia de Dragon Ball.

El opening de Neon Genesis Evangelion

Podéis visualizar más videos en el blog de este monstruo del cine.

Nos vemos en futuras entradas.

Ratchet y Clank - Armados hasta los dientes

2008-01-30T14:49:00.000Z

Bueno, bueno, el segundo día de vida de mi Blog. No está mal, no está mal. Gracias a todos por los comentarios que recibí ayer, que para haber sido el primer día, estuvo bastante "cargadito". Quieras que no, estas cosas son las que te animan a sacar el trabajo adelante. Lo dice un fansuber experimentado que lleva la friolera de 7 años en el tajo de "hacedor de subtítulos". Algún día escribiré una entrada sobre el curro que implica "pegarle" subtítulos a un video. Todo llegará.

Por ahora vamos a comentar otro de los títulos que tuve la suerte (sí, este va de suerte) de probar esta Navidad. Lo alquiló mi colega Yeray y si os soy sincero, desconocía por completo la existencia de esta saga. Cuál fue mi sorpresa cuando descubrí que no era el primer título, sino que ya habían salido más. Reconozco que cuando lo tenía en la mano antes de meter el disco en la consola pensaba "Otro Crash Bandicoot no, otro Crash Bandicoot no...". Lógicamente, todos cometemos errores. Aunque tenemos entre manos un título orientado principalmente a un público joven, tirando hacia lo infantil, éste tiene la suerte de pasarle lo mismo que a las buenas películas de Pixar: Tengas la edad que tengas, te lo pasas como un enano. Y lo comparo con Pixar porque se ve a la legua que han querido imitar su estilo. No hay más que ver el tipo de humor. Pero bueno, eso no es malo si se consigue hacer bien. Aunque reconozco que la historia del juego no me acabó de quedar clara. Malo maloso que llega al planeta para causar discordia y tú, Ratchet, una especie de zorro espacial, con tu amigo el robot enano Clank, vas viajando de planeta en planeta para impedirlo.

Nombre: Ratchet y Clank, Armados hasta los dientes.
Plataforma: Playstation 3.

Gráficos: Un bonito 8. Gráficos bien acabados, con una ambientación futurista muy graciosa digno de considerarse de la "nueva generación". Mi sobrino se ponía a mirarme jugar y se partía de la risa, osea que parece que lo que quiere conseguir este título lo consigue: Hacerte pasar un rato muy divertido y arrancarte muchas sonrisas.

Música: Una banda sonora muy bien acompañada. Le pongo un 7 aunque podría tirar a más. Lo que pasa es que mi sobrino no me dejaba prestarle atención a este apartado mientras jugaba con sus "Mira, mira" y sus "Dale, dale". Eso sí, otra muestra de que la gente de Sony se está dejando los cuartos en doblajes: Muy bueno el de este título.

Jugabilidad: Otro 8. Un juego con un control típico de un plataformas. Suave, ágil, no se hace engorroso, con menús para actualizar las armas muy manejables y sin demasiadas complicaciones y vueltas de hoja. Eso sí, punto negativo para el apartado en primera persona. Parece mentira que con el paso de los años no se hayan dado cuenta que controlar un juego en primera persona con los pads de la playstation es, cuanto menos, infernal. La integración del Sixasis es muy leve, cosa que a mi parecer ennoblece al título porque no lo convierten en un "intento de Wii".

Dificultad: Voy a comentar en este apartado simplemente la dificultad, porque en cuanto a durabilidad no daría una visión objetiva, ya que no pude jugar todo lo que hubiera querido, ergo no me lo pude terminar. Pero en dificultad le voy a poner un 6. Es un plataformas tirando a facilote, cosa comprensible dado al público principal al que parece ir orientado.

General: Si te gustan los plataformas y te gusta Pixar, vale la pena que le eches el guante a este juego. Lo catalogo dentro de la nueva generación sin ningún problema y es un título que consigue su objetivo: Divertir. Si el plataformeo y el humor medianamente infantil no es lo tuyo, será mejor que accedas a otro título y no pierdas el tiempo.

Nos vemos en futuras entradas.

Super Mario Galaxy

2008-01-29T23:14:00.000Z

Vale, lo reconozco, me voy a poner en modo "poco objetivo". Pero es lógico, ¿no? Cada uno tenemos nuestra debilidad y, para mí, Mario es una de ellas. Nunca un tipo tan bajito, tan feucho y tan gordo creó tanta carisma como la mascota por excelencia de Nintendo. Y ojo que no soy Nintendero, ¿eh? En la vida de un jugón, uno graba en su memoria los mejores momentos frente a una plataforma, un juego o lo que sea. Pues éste es para mí uno de ellos. Si al final este tipo de juegos son los que salvan a las empresas del mundo del videojuego, bienvenidos sean todos ellos.

Fueron casi dos años de larga espera. Intensos, mostrando poquito a poquito lo que estoy seguro que sí se convertirá en una obra maestra (si no lo es ya, que para mí SÍ lo es). Se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo el primer trailer REAL que vi del juego. El tema principal, unos gráficos redonditos muy graciosos y un colorido que tenía que estar presente en un juego de Miyamoto.

Y entonces el día llegó. Se supone que iba a salir con mi novia a comprarlo, pero ese día no pudo ser, y como yo andaba escaso de pelas, secuestré a mi madre para que me hiciera el "préstamo" correspondiente. Y abrí la caja con emoción, e introduje el juego en la consola, y me apalanqué a mi cama casi a las 10 de la noche, mientras me colocaba el mando en la mano derecha, y entonces sonó... II'S ME! MARIO! Vale, sé que exagero de sobremanera, pero fue como un orgasmo consolero.

¿La historia? Venga, ¿de un Mario? ¿Seguro que no te lo esperas? Bowser aparece, de vete tú a saber dónde, para secuestrar a la Princesita, en el papel puro y duro de una Saori cualquiera, y tú, el fontanero regordete de turno tienes que recorrerte el mundo de pé a pá... ¡No! ¡El universo de pé a pá, para salvarla!

Nombre: Super Mario Galaxy.
Plataforma: Nintendo Wii.

Gráficos: Lo siento, pero conociendo las limitaciones técnicas de la Wii, me veo en la obligación de ponerle un soberano 9 a esta colosal maravilla. Esto demuestra a más de un pez gordo que para crear una joya no hace falta un diamante en bruto, sino ser lo suficientemente inteligente para saber cómo pulir tu piedra. Escenarios redonditos perfectamente acabados, coloristas, graciosos, sublimes. Es que no puedo decirlo de otra forma: El apartado gráfico es soberbio. Eso sí, tiene su "pega". La primera vez que te levantas después de haberte echado tu partida, te levantas mareado. Cuidadín.

Música: Vuelvo a decir que soy poco objetivo, pero macho, cuando suena el tema principal por primera vez y te pones curioso a intentar saltarle encima al champiñón de turno es que se te ponen los pelos como escarpias. Con una orquesta creada especialmente para deleitar a los fans de Mario, no podía salir otra genialidad que ésta. Excelente música en todo momento que acompaña perfectamente a un título de estas características. A este apartado le voy a cascar un rotundo 10.

Jugabilidad: Aquí es donde el juego puede permitirse un ligero, ligerísimo, desliz. Reconocedlo, la primera vez que juegas al Galaxy no das pie con bola. Te pegas 5 minutos reajustando tu cerebro para: a) Saber que ahora tienes que agitar el mando en lugar de saltarle a los enemigos. b) Si decides saltarle encima a los enemigos, a veces, y esto depende de las dimensiones del planeta sobre el que te encuentras, se convierte en una tarea extremadamente compleja. Pero buah, en cuanto ya tienes la vista y el cerebro acostumbrados a las nuevas dimensiones, comienza la emoción: Subirte por las paredes, saltar y cambiar de gravedad, movimientos suaves, ágiles... En fin, un apartado que se merece un 8 muy bien puesto porque si bien innova en muchos aspectos, en otros es más de lo mismo: Un Mario. Ojo, ser más de lo mismo no siempre es malo, que luego uno recuerda el Mario Sunshine y lo primero que piensa es "Horror, los chorros de agua", pese a que el juego fuese muy entretenido.

Durabilidad y dificultad: Añado un nuevo apartado que me parece muy importante. En cuanto a dificultad, el Mario hace gala de contar con dos "modos de juego" diferenciados: Ir al grano a pasarte el juego o desvelar todos los secretos. Y aquí va ligado a la durabilidad. Si eliges el primer camino, te encuentras con un juego relativamente sencillo de duración media. Si eliges el segundo camino, te encuentras con un juego de dificultad moderada tirando a alta con una duración elevada. ¡Y en éste te lo puedes hasta pasar dos veces, una con Mario y otra con Luigi! Aquí le voy a poner otro 9.

General: Si te consideras fan de Mario, ya vas a tener este juego, así que no tengo nada que decirte al respecto. Si no lo eres, pues, ¿sinceramente? Tú te lo pierdes, macho. Yo he tragado mucho videojuego y sé que esto me encanta.

Nos vemos en próximas entradas.

Uncharted - El tesoro de Drake

2008-01-29T22:50:00.001Z

Tras la tremenda decepción que me llevé con el Heavenly Sword, que lo devolví al día siguiente pese a tener 3 días más, aproveché mi paso por el videoclub para llevarme otro título de mi PS3, y así ir "estrenando" catálogo.

Bueno, como es lógico, no esperaba gran cosa de un juego del que lo primero que me dicen es "Si te gustó el Tomb Raider, éste te va a encantar". Pero bueno, uno siempre espera llevarse alguna sorpresa. Y como era de esperar, Uncharted no es de esos títulos con los que acabas gratamente sorprendido. Sí, una especie de guión de cine made in Hollywood a la vieja usanza, en que el protagonista, una especie de Indiana Jones versión tuneada pseudo-guaperas, encuentra el diario de Francis Drake, con una joven muchacha y su amigo el que está metido en problemas, que se van de aventuras y acaban descubriendo un montón de cosas interesantísimas, bla bla bla bla bla, la colgó de un abedul. A estas alturas uno ya está curado de espanto, pero bueno, este tipo de juegos siempre te hacen pasar un rato divertido, que de eso se trata, ¿no?

Nombre: Uncharted - El tesoro de Drake.
Plataforma: Playstation 3.

Gráficos: Restando el hecho de que el motion-capture de este juego es sencillamente horripilante, pues los movimientos del protagonistas son bruscos, bastos y amorfos, le salva el hecho de contar con unos paisajes muy bien logrados en escenarios que, sinceramente, ya estamos bastante acostumbrados a ver. Templos aparentemente Mayas, interiores de barcos, riscos con cascadas, etcétera. Vamos, nada nuevo pero con un lacito la mar de bonito. Este apartado se salva con un 6.

Música: Otro apartado que también se salva. Una música agradable que acompaña al juego en todo momento, pero como bien digo, en este género queda poco que innovar y Uncharted, a mi parecer, no lo consigue. Eso sí, los de Sony se están dejando dinerales en contratar dobladores famosos, cosa que me parece bien hasta cierto punto, pero bueno, las voces del Uncharted se salvan. Un 5 raspadito porque este apartado no da más de sí.

Jugabilidad: 5 raspadito raspadito. Como ya dije antes, me parece que este juego no aporta nada al género. Pese a que quiera o pretenda convertirse en una obra maestra, no es ni mucho menos novedoso en ningún aspecto, pero como bien ya he dicho, el primer objetivo del juego debe ser el de divertir al jugón y este título lo consigue. Eso sí, te lo pasas y al ropero. No esperes más de él.

Dificultad: Puede que a medida que avance el juego la cosa se complique, pero la mitad de juego que me hice en un fin de semana lo encontré de dificultad más bien baja. Un 5 le voy a dar.

General: Pues lo que ya he masticado en todo esta entrada. Un "ya visto" más para la colección, adornado de humor, acción, tíos que matarían hasta a sus madres por un par de euros, etcétera. Divertido para los que le gusten este tipo de juegos, sin duda, pero sin novedades a la vista.

Nos vemos en próximas entradas.

La guerra de la Nueva Generación

2008-01-29T17:49:00.001Z

Y como última entrada de hoy, una de las razones principales por las que me decanté a crear este blog. Lógicamente me refiero a la idea de compartir mis pensamientos con el resto de internautas, pero éste es uno que me ronda el cerebelo desde hace mucho tiempo y es algo que me hacer hervir la sangre cada vez que me meto en alguna de mis webs asiduas y leo sus comentarios.

Una de las cosas que más (y a veces menos) me gustan de Internet son los comentarios de los internautas. Aquí todo el mundo dice lo que piensa, cosa que es genial. Vale, todo tiene sus contrapuntos, pero ser libre para expresarte como quieras es un don que poco a poco nos intentan quitar.

Lo que pasa es que en cuanto se menciona el tema de las "propiedades" uno se nubla y siempre quiere que lo suyo sea lo mejor por encima de todo. Y es aquí donde comienza (o continúa, mejor dicho) la polémica guerra de las consolas que nos azota desde épocas remotas, aunque se hizo especialmente notoria frente a la famosa frase de "¿Quién es mejor, Sonic o Mario?". Desde entonces, la plataforma que tienes en casa es la mejor de todas: SIEMPRE. Y esto hace que lances comentarios siendo a veces poco objetivo, dejándote llevar por la subjetividad de haber pagado por algo hasta el punto de pensar que hay que defenderlo a capa y espada. No, señores, no. Es en esta nueva generación a la que me refiero donde ahora todo el mundo se ha dedicado a lanzar hachas a la blanca de salón de Nintendo: Su Nintendo Wii. A día de hoy en mi salón cuento con una Nintendo Wii, una Playstation 3 y una Nintendo DS (no, me niego a pillarme una X-Box y bueno, igual de la tragaperras cae algún día una PSP, aunque no me motiva especialmente comprármela). Me meto en páginas como gamersyde.com o un gran etcétera y cada vez que sale una noticia de un juego nuevo para la Wii, decenas de personas lanzan su comentario del tipo "He aquí otra basura para la Wii", "Ojalá la Wii contase con un catálogo tan entretenido como el de la PS3", "La Wii no tiene juegos para Hardcore Gamers". Y una ##### y un tuno. ¿Catálogo de la Ps3? Venga, decidme 5 juegos de la PS3 que ahora mismo se salven de la quema. ¿Hardcore Gamers? ¿Sabes lo que es eso? ¿Has jugado al Geometry Wars o al Mario Galaxy? ¿Otra basura para la Wii? ¿Sabes lo que son los juegos de las Third Partys? Vamos, y si no mirad a los creadores del Lair: "En la vida sacaremos un juego para Wii". ¿Dónde están ahora? Bajándose los pantalones, por supuesto, porque su gran BAZA ha sido una BAZ-ofia.

No os equivoqueis, con esto no quiero defender a la Wii a capa y espada. Sí, es una consola de salón para disfrutar con tus amigos principalmente, aunque sí que hay juegos para disfrutar en solitario, ¿eh? Pero no quiero decir eso, lo que quiero decir es que mejor ver la viga en el ojo propio a la paja en el ojo ajeno. Lo que sí que no estoy dispuesto a consentir es que se metan con el sello Nintendo por dejar que se hagan una mansalva de juegos de Third Partys. ¿Qué pasa? ¿Envidia porque todo el mundo quiere sacar su juego en la Wii y en la DS? Pues ajo y agua. Y ahora un poco de juicio personal:

-Nintendo Wii: Una consola notable, le pese a quien le pese. Vale, gráficamente se han quedado atrás en esta generación, pero sin embargo sí os digo que han marcado un punto y aparte en el mundo de los videojuegos. Recuerdo el día que jugué por primera vez al Wii Tenis y se me ponen los pelos como escarpias. No podía creer lo que tenía en la mano ni lo que estaba haciendo. Y si no, pregúntenselo a mi novia.

-Playstation 3: Gráficamente potente, aunque me la compré por lo que me la compré: Metal Gear Solid 4 y Final Fantasy. ¿El Sixasis? Un vano intento de copiar a Nintendo. Aunque mucho me temo que los juegos en la X-Box se ven mucho mejor. En fin, una playstation más para almacenar cuando salga la nueva. Eso sí, maldigo a los de Sony por no permitir retrocompatibilidad. ¿Ahora qué hago con mis juegos de PS2? ¿Me los como?

-Nintendo DS: Vale, sé que voy a exagerar, pero sin duda alguna la Nintendo DS para mí es la consola de esta generación. Perfecta en todos los aspectos le pese a quien le pese. Y mi batería dura días, no horas (ejem). ¿De verdad que a la gente le gusta ver películas en una pantalla de 10 centímetros? Vale, yo que vivo en una isla debo tener otra mentalidad distinta, pero yo no lo entiendo.

Y ahora sí que se me hace tarde. Nos vemos en futuras entradas.

Assassin's Creed

2008-01-29T17:25:00.000Z

Como todavía me queda un ratito para irme al conservatorio y ya he fansubeado bastante, vamos a comentar otro jueguillo, también de la plataforma Playstation 3 (aunque está disponible en X-Box 360 y próximamente en Nasa-PC).

Esta Navidad, cuando decidí comprarme la consola, no tenía claro si pillármela con éste o con el Heavenly Sword (gracias, Señor), pero al final me decidí a hacerle caso por primera vez en la historia a mi amigo Yeray y me quedé con éste. Pensé que me iba a encontrar con un Tenchu cualquiera, pero como estaba hecho por la gente del Prince of Persia crucé los dedos y me lo llevé.

Cuál fue mi sorpresa cuando me encontré con un juego muy adictivo cuya historia gira en torno a la "memoria genética", es decir, historia de tus antepasados que viene grabada en tus genes. Los chicos de Ubisoft Montreal quieren acercarnos al año 1192 d.C., cuando las cruzadas, Ricardo Corazón de León y toda la parafernalia, donde la orden de los Asesinos reclama cierto tesoro Templario de las manos de Roberto de Sable y tú, Altaïr, asesino bajo sus "órdenes", tienes que eliminar a un número de peces gordos para "enmendar" tus errores por desobedecer a la orden. Eso, entremezclado con la historia de Desmond (el personaje del presente), hacen que nos encontremos en manos de un título bastante entretenido.

Nombre: Assassin's Creed.
Plataforma: Playstation 3/XBox 360/Próximamente PC.

Gráficos: El apartado gráfico es sencillamente fantástico. Están muy cuidados, aunque sinceramente me parece que a la Playstation 3 se le queda un poco grande. Por no decir que en esta plataforma el juego se cuelga y tienes que actualizarlo por Internet (ver para creer). Sin embargo, todos estos aspectos se te olvidan cuando empiezas a dar saltos por las distintas ciudades, colosalmente recreadas, y te subes a lo alto de cualquier atalaya. Un 7.5.

Música: Nada del otro mundo. Acompañan al juego pero no la destacaría como una gran banda sonora. Apuntado el detalle de escuchar al populacho hablando en su jerga natal y un doblaje bastante atractivo. Un 6 porque te acompaña en el ambiente lúgubre.

Jugabilidad: Lógicamente, éste tenía que ser el aspecto que más se currasen y, a mi parecer, lo han conseguido. Los controles son sencillos, agradables y muy manejables. Es un juego muy ágil y entretenido, con unas cámaras a mi parecer muy bien colocadas, aunque peca de un punto bastante grave: Una dinámica muy repetitiva. Durante todo el juego se repite el mismo patrón cada vez que tienes que matar a alguien. No es un juego muy difícil, pero tampoco es fácil. Y esto es así desde el principio hasta el final del juego. Por eso no le voy a pasar del 7.5.

Dificultad y durabilidad: No llega a resultar un juego extremadamente difícil, pero sí sube la dificultad progresivamente a medida que avanzas en el juego. Tiene una duración adecuada si decides hacer la mayor parte de las misiones alternativas o se te puede quedar muy corto si decides ir al grano. Le vamos a dar un 7.5.

General: Un juego al que, si puedes, debes darle una oportunidad. Y si te gustaron los Prince of Persia, todavía más razón. Eso sí, colleja a los de Sony ante la tremenda cagada de las colgadas. Parece mentira que uno se gaste 400 o 600 euros en una consola y el juego se trabe. Por otro lado, colleja a los de Ubisoft Montreal por el final del juego. Chicos, hoy en día no todo consiste en ganar dinero con las secuelas y precuelas.

Nos vemos en próximas entradas.

Heavenly Sword

2008-01-29T16:18:00.000Z

El primer videojuego a comentar, a pesar de tener ese Mario Galaxy glorioso pendiente para cuando me queden ganas de volver a redactar aquella pedazo de noticia que me había currado, es la que para mí ha sido una de las decepciones de los últimos años.

Este fin de semana tuve la desgracia de gastarme casi 4 Euros en el alquiler del que, sin duda, puedo catalogar de "uno de los peores videojuegos que he probado jamás". Aunque no sé si esto se debe a jugar en paralelo con el Assassin's Creed o qué, pero la verdad es que en esta vida no todo pueden ser gráficos bonitos si luego te encuentras con un juego con la cantidad de deficiencias que tiene un título como éste.

Nombre: Heavenly Sword.
Plataforma: Playstation 3.

Gráficos: De última generación, ¿supongo? Le voy a dar un 5 raspado porque los escenarios y las CGs estaban bastante bien logradas, además que ese aspecto cómic que intentaron meterle era bastante acogedor.

Música: Sinceramente, un suspenso como una casa. No me ha gustado y no tengo nada que comentar al respecto. Vale, el doblaje es gracioso, pero la voz del emperador no me pega en absoluto.

Jugabilidad: Cero patatero. Control de niños muy pequeños o de auténticos imbéciles. La muchacha no puede ni saltar y lo único que hace es tener un repertorio de "combos" donde se enseña chicha y gore. ¿Quién fue el descerebrado al que se le ocurrió la idea de meter el control del Sixasis para lanzar las cosas? ¡Pero por el amor del cielo! Intento de copiar a la Wii: Suspendido.

Dificultad y durabilidad: Enemigos muy facilones y algunos jefes terriblemente difíciles. Todo muy descompensado y las misiones de francotirador de la gatita pintada son sencillamente horribles. ¿Durabilidad? No quise ni comprobarlo. Devuelto casi sobre la marcha.

General: Un pedazo de 0 como una casa. Pese a que el aspecto gráfico sea bonito y que el doblaje esté gracioso no dejo de situarlo en la escala de "peores juegos", porque ha sido toda una decepción. Si alguien se atreve a comparar a este juego con el God of War es un insolente que no sabe lo que dice.

Nos leemos en futuras entradas.

¡Bienvenido al mundo del mañana!

2008-01-29T15:18:00.000Z

No podía comenzar mi incursión internauta con otra frase que no fuese ésta; frase que no puedo dejar de repetir últimamente. Tras mi frustrante intento de blogmizarme en el hosting de mi novia y pegarme 40 minutos escribiendo una entrada para finalmente resultar que era el día de mantenimiento y perder todo lo escrito, vuelvo a las andadas en http://www.blogger.com que cumple las tres B: Bueno, bonito y barato.

¿Qué pretendo con este blog? Lo que todo el mundo, supongo. Tener un rinconcito donde hablar de mis cosas, poner a parir al mundo en general, comentar curiosidades tanto de la vida virtual como de la real, etcétera, etcétera.

Además, pretendo comentar los últimos videojuegos que voy probando y hacer una crítica, espero que constructiva, de esas últimas (y no tan últimas) novedades de este mundillo. Ahora sólo falta comprobar si todo esto servirá de algo y aguanto más de una semana posteando. ¡Esperemos que sí! Sea como sea, ¡bienvenido a mi blog y al mundo del mañana!